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古調雖自愛今人多不彈的意思 古調雖自愛

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音樂是什么？
《禮樂之書》開篇是這樣的:
每一個聲音都來自人們的內心 。
當心動了，事情就會發生 。感物而動，故以聲為形 。
聲音對應，所以變化，變成方形，這就叫聲音 。
與《樂記》相比，Xi也就是《樂記》的干戚 。
愛動于中，故聲形于中 。音寫出來，就是音 。比音，甚至跳舞，這叫歡樂 。
《禮記·樂記》也說，只聞其聲而不知其聲者，為禽獸；認識朋友卻不快樂，那是老百姓；只有紳士才會懂音樂 。
寫|三本
01
“屈”傳達思想 。
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聽著鄭的話
(唐)李端
金粟軸的古箏發出動聽的聲音，玉房前坐著古箏的美人 。
試圖盡最大努力討周郎的歡心，你看她故意撥錯弦 。
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有的人鋼琴彈得好，有的人卻要聽得好，才能不辜負演奏者的心 。唐代詩人白居易寫了《琵琶行》，我們喊了一千遍，她才拿著琵琶向我們走來，開始彈琴...她轉動了調音栓，測試了幾根琴弦，甚至在她演奏之前，我們就能感覺到她的感受 。每一根琴弦都是一種沉思，每一個音符都是一種深沉的思考，仿佛她在向我們訴說她一生的痛苦 。她皺著眉頭，彎曲手指，然后開始她的音樂，一點一點地讓她的心與我們分享一切” 。洛蒂是一個很好的傾聽者 。
《史記·司馬相如列傳》記載在孫家宴上彈琴，卓文君從其屋中窺之，喜之于所選相如 。當晚，文君與相如私奔回了成都 。這個彈琴談情的浪漫故事是建立在文君有一副好嗓子的前提下的 。這樣才能理解同樣的琴心 。
《聽鄭》也是一部老套卻讓人耳目一新的劇 。詩中彈古箏的女子，并不是單純的用曲調的美來打動聽者，而是故意彈錯音來引起那個人的注意 。
“雪窗玉手，金琴微明”，且看彈琴圖，如金粟、素手、玉房 。這幾個字相得益彰，鮮艷多彩，但是你看不到女人的臉 。你知道她的美麗 。也許這就是現場聽琴和聽唱片最大的區別 。演奏者的形象氣質、樂器本身以及他演奏空的環境都是聽琴感覺的有機組成部分，而當演奏越來越好時，演奏者與音樂的融合程度也就越高 。
古代有很多關于聽琴的詩詞，往往要描寫演奏者的形象和表情 。比如白居易的《聽妓鳶》:“坐在玉樓里，一會兒愁在十三弦上”，顏的《菩薩滿哀征》作《湘江之歌》，寫的是琴師彈琴:“秋水緩時，玉柱斜飛雁 。說到斷腸，春山眉低 ?！?br /> 李端的絕句比描寫和渲染鄭人面部表情的詩更有故事性 。再有感染力的曲子，也不一定能引起飲者的注意，也不一定能傳播出自己的心曲 ?！岸嬛械拿粞鄢蛴啵龝r不時會觸錯音”，一反常態，有起有落 。
三國時的周瑜，二十四歲就當上了吳國的將軍 。那時他被稱為“周郎” 。他精通音樂，甚至在喝醉的時候，他還會轉頭看著演奏者 。詩中這個典故有個字面意思，就是琴師故意刷錯弦是為了在酒席上請人照應，甚至暗示他和周郎一樣帥 。
應該還有另一層深意 。“彈錯弦”也是考驗那個人是不是知己 ?！耙恢薄笔呛軓娏业谋戆?，讓那個人知道我是故意彈錯的，讓你明白我的苦心 。清代徐增在《二安碩唐詩》中說，這是“一個賣弄身份，善于戲弄人的女人” 。也許，在那種情況下，這個故事會完全過時 。
一個有趣的問題:這首詩是以誰的視角敘述的？或者詩里是誰的聲音？
一個玩鄭的女人？前兩句，她是被監視的對象 。最后兩句可以是她自己的心聲 。如果是這樣，它們就成為古代詩歌中的雙重抒情主體 。我們可以把這首詩想象成觀者和投彈手之間的內心對話 。
詩人還是旁觀者敘述者？這也許是最接近詩人原意的說法，他的所見所聞是作為一個人聽鄭說的，但“中的位子是誰，也許他也是猜測 。
“周郎”本人？我想很多人會更喜歡這個視角 。如果是那個人的視角，那么詩里的每一個字都會變得連在一起，仿佛在說:“你戀愛了，我怎么會不知道？”
袁佚名《聽琴圖頁》
【古調雖自愛今人多不彈的意思 古調雖自愛】02
笛聲觸動鄉愁
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在春天的夜晚，在洛杉磯聞笛聲
(唐)李白
雨笛家無聲飛，春風滿落杉 。
在這首夜曲里，聽到那斷柳，誰又承受不起故鄉的情懷？
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洛城，即現在的河南洛陽，曾經是唐朝的東都，繁華的大都市 。李白住在洛杉磯，聽到笛聲就想家 。
太白的絕句充滿了逃避，用詞散漫，自然，看似隨意 ?！罢l的玉笛在黑暗中飛，春風充盈洛杉機”，聽到笛聲的聽覺感受被牽引出來 。當你聽到笛聲時，春天的夜晚是迷人的 。

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