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詩的意象是什么意思 意象是什么意思( 五 )

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這兩位批評者談到的問題不同, 但基本立場是一致的, 那就是從傳統的美引起美感、美感反映美的認識論和心理學的模式看待葉朗的“美在意象”說, 而忽視了葉朗是以存在論現象學的哲學美學為基礎, 將美和美感看成是一種與人的生命、人生意義緊密相關的生活經驗 。美和美感在葉朗那里, 不能歸結為認知和反映問題, 也不是某種心理成分的構成與趣味判斷問題, 而是關系到人的生命存在, 是人的情感心靈完善與人的精神境界的提升 。葉朗并不否定客體的審美價值, 也不否定外物不依賴欣賞者而存在, 但是同時他認為, 外物要成為審美對象, 要成為美, 必須要有人的審美活動, 必須要有人的意識去發現它、照亮它、喚醒它, 使它從實在物變成“意象” ?！懊栏胁皇钦J識, 而是體驗”觀點的提出, 并不是排斥美感活動中的心理成分與認知成分, 而是強調在人與世界萬物的關系看法上, 或者說人對待世界的根本態度上, 存在著美感態度與認知態度, 或者說美感體驗與認識活動的根本區分 。在美感世界中, 人與世界萬物的關系是內在的、非對象性、融為一體的, 而在認識的世界中, 人與世界的關系是外在的、對象性、認識橋梁型的 。30在中國美學界, 人們論及審美問題, 常常注意到的是第二種關系, 即將審美看成是一種認識活動 。對此, 早在20世紀50—60年代, 朱光潛就有所覺識, 提出要重新審定“美學是一種認識論”的傳統觀念, 并試圖用“藝術是生產勞動”這個命題來突破把美學作為認識論的框架 。不過, 在葉朗看來, 朱光潛并沒有意識到馬克思所說的生產勞動是物質生產勞動, 而審美活動是精神活動, 這二者有質的不同, 所以, 引進“藝術是生產勞動”的命題, 并沒有從本體論的層面上克服主客二分的模式, 并沒有為美學找到一個本體論的基礎——人和世界的本源性的關系 。31葉朗則是要從人和世界的本源性的關系上把握美和美感, 所以他提出“美在意象”的命題, 強調美是體驗不是認識, 其目的是要使人們從基于“主客二分”的日常世界中超越出來, 回到存在之“真”, 恢復生活的本然面貌 。在葉朗看來, “體驗”是一種跟生命、生存、生活密切相關的經歷, “生命就是在體驗中所表現的東西”, “生命就是我們所要返歸的本源”, 在審美體驗中存在著一種“意義豐滿”, 這種意義豐滿“代表了生命的意義整體” 。32將“美感”解釋為“體驗”而非“認識”, 是從哲學本體意義上對美感的基本性質做出規定, 強調美感不是對客觀存在的對象的認識, 不以獲得有關客觀對象的知識為目的, “而是與生命、與人生緊密相連的直接的經驗 。它是瞬間的直覺, 在瞬間的直覺中創造一個意象世界 。從而顯現 (照亮) 一個本然的生活世界”33 。正是在這一意義上, 他強調在審美活動中, 美與美感是同一的, “意象世界是不能脫離審美活動而存在的 。美只能存在于美感活動中”34 。
三、如何理解“藝術的本體是審美意象”
葉朗的“美在意象”理論有一個重要的研究領域, 那就是“藝術” 。葉朗在梳理歷史上關于藝術的本體種種看法后, 明確提出了“藝術的本體是審美意象”“藝術作品之所以是藝術品, 就在于它在觀眾面前呈現一個意象世界”的觀點35 。這一觀點與他關于藝術與美的關系的討論是一致的 。葉朗認為, “藝術”與“美”并不是一回事, “藝術”的概念要比“美”的概念寬泛得多 。但同時他也認為, 美學對藝術的研究, 始終要指向一個中心, 這就是審美意象, “藝術的本體就是意象世界, 這也就是說, 藝術的本體就是美 (廣義的美) ”36 。
對這一觀點, 有的學者也提出了質疑 。質疑者認為, 當作者在對現實的審美活動中產生“審美意象”, 將它凝固到藝術作品后, 這個凝固著“審美意象”的藝術作品對讀者來說就變成了一個純客觀的物 。葉朗所說的“美在意象”, 不是指客觀的物具有什么自身的意象, 而是指審美主體在對客觀對象的審美活動中生成的“意象”, 也就是說, 美的意象在主體 (這里指讀者) 的審美經驗中, 而不在主體之外的客體——藝術作品中 。這里存在這樣幾個問題:一是讀者在審美欣賞活動中生成的“意象”與作品所呈現的作者的“意象”是什么關系?二是呈現了“審美意象”的藝術作品是不是“必然”會產生“審美意象”?三是即便凝聚著“審美意象”的藝術品“必然”會使讀者“產生美感”, 但是讀者如果尚未進行作品閱讀欣賞的審美活動, 這種美感尚未產生, 能否簡單地說“藝術就是美”?37
其實, 對這一批評, 按照“美在意象”說的理論邏輯是不難解答的 。因為, “藝術的本體是審美意象”, “藝術作品之所以是藝術品, 就在于它在觀眾面前呈現一個意象世界”的觀點, 重點在于解釋藝術作品為何物, “意象”作為藝術本體如何創造、生成的問題 。這種創造與生成, 只能建立在主客一體、心物同一的關系基礎上, 不可能存在凝固著“審美意象”的藝術作品對讀者來說變成一個純客觀的物的問題 。美是照亮、是發現、是創造、是生成, 沒有進入到人們的審美視野中的客觀物與對象, 不管是自然界、社會生活還是藝術作品, 都還不是美, 也談不上意象的創造與生成的問題 。所以, 批評者所提出的諸種問題, 即讀者在審美欣賞活動中生成的“意象”與作品呈現的作者的“意象”是否一致, 呈現了“審美意象”的藝術作品是不是“必然”會產生“審美意象”, 凝聚著“審美意象”的藝術品能否使讀者“產生美感”, 等等, 對于“美在意象”說都是無意義、無價值的問題 。這一批評實際上還是以“實體性”的思維方式看待“藝術的本體是審美意象”, 把藝術作品作為一個現成物, 認為藝術作品可以作為讀者認識和還原的一個對象來把握, 而忽視葉朗之所以提出“藝術的本體是審美意象”命題, 其根本不是將藝術作品看成是人們可以認識和欣賞的對象, 而是將“藝術”作為人的一種生存方式, 強調藝術對于開啟人們生活和精神世界的意義 。葉朗曾以梵高的油畫《農婦的鞋》來說明藝術創造的意義:“藝術不是為人們提供一件有使用價值的器具, 也不是用命題陳述的形式向人們提出有關世界的一種真理, 而是向人們打開 (呈現) 一個完整的世界, 而這就是意象”38, “藝術教會我們看世界, 教會我們看存在”, “顯現了作為宇宙的本體和生命的‘道”’, “而藝術所以能這樣, 就因為藝術創造了, 呈現了一個完整的感性世界——審美意象” 。39

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