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書法漫談｜傅山“寧拙毋巧” 寧拙毋巧

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寧拙不幸的書法|傅山《寧拙不幸》)
傅山家世深厚，精通經學和史學，一生著述頗豐，在書法理論和創作實踐上獨具特色，被譽為“清初第一文豪” 。他以“四物四無”的學術理念，開啟了中國書法藝術美學的新階段 。傅山在《霜紅小生集》中提出了“寧拙不巧，寧丑不媚，寧碎不滑，寧直不排”的美學主張，這既是他的藝術主張，也是他的經驗之談 。可惜經常被人誤解 。傅山提出的“四寧四不”，是對當時舊習陋習的糾正 。它絕不是一般的以“丑”為美的觀念，而是向人為的、細長的、違反自然美的行為宣戰 。顯然，這里的“丑”、“笨拙”、“雜亂無章”都有其特定的含義，不是表面上就能理解的 。筆者認為傅山“四寧四不賜”的本質在于“寧拙不完美”，或者可以用一句話“寧拙不完美” 。

傅山對書法理論做出了貢獻 。他的“四寧四無五”論極為精辟，對整個藝術范疇具有普遍意義和深遠影響 ?！皩幾静桓呙鳎瑢幊蟛徽~媚，寧碎不滑，寧真不安排”，足以影響中國書法領域 。作為一個寫書人，追求古拙不如追求花哨，應該追求一種太大太笨拙，但又不太暴露的藝術境界 。與其討好別人，奴顏婢膝地尋求內在美，不如寫得難看甚至粗糙 。不如追求松散不平，懸崖上塌老樹，不要輕佻 。天生輕佻遠勝于輕浮 。不如直讀，不要著急，也不要畫眉畫鬢，修飾潤色，有擺拍之嫌 。


一個

“寧拙不熟練”審美標準的提出
一切都不完美 。書法之美也是如此 。任何藝術的存在和發展都必須具備兩個條件 。首先，它必須不斷滿足人類審美心理的需要；其次，要有無限遠的距離可走 ?！盁o限長”這個概念意味著永遠沒有人會到達它的“完美頂峰”，因為到達頂峰就意味著死亡，預示著路的盡頭 。
藝術是人類社會情感的特殊載體 。書法作為一門藝術，當人們自覺或不自覺地追求或享受書寫或練習書法時，就愿意為之而努力，因為有一種視覺審美情感的“牽引”，無法擺脫 。隨著生產力的發展，舊的書寫工具逐漸被取代，精美的紙帛文獻開始占據主流，書法的典雅風格占據了書法的重要場所 。人們的審美神經已經變得無意識麻木，人們開始追問:“美”本來就是裝飾嗎？當然，答案是否定的；人們開始探索一個豐富甚至矛盾的審美層面來進行新的比較，嘗試一種“丑”的手段來達到“美”的彼岸 。人們又開始興奮起來，“美”其實很簡單 。真的嗎？答案當然是否定的，于是人們又開始猶豫和迷茫，在美丑的糾結和裂變中尋找美的核心 。經過多年的過程，書法的長河經過不斷的選美而趨于“經典”，符合文人標榜的“書卷氣”的需要 。文人有條件也有能力讓書法高雅起來 。毋庸置疑，王羲之的風采已經成為一種規范 。但問題在于，科學是以探索物質奧秘為目的的，而藝術是以探索人類心靈奧秘為目的的學科 。有規則可循，但沒有公式可設 。多元化是藝術存在、豐富和發展的條件，“高雅”可以是主流，但絕不可能是全部 。在這種背景下，傅山提出了“寧拙并不完美”的論斷 。雖然有爭議，但從一開始就得到明眼人的廣泛認可 。筆者認為，傅山強調書法的“拙”而非“巧”，并不是為了反叛趙孟頫、唐寅、董其昌的飄逸書風，也不是為了反應二王的飄逸書風，而是為了在優秀傳統的基礎上豐富和完善書法，使書法美學有一個“可持續發展” 。傅山的愿景是美好的，他提出的“寧拙不是巧合”是一個歷史性的美學課題 。

二

“寧拙的不幸”標準探討“寧拙的不幸”理論使書法更加貼近人的內心世界，成為人類精神的心電圖和情感密碼 。筆者將圍繞傅山的理論和實踐來探討他的“寧拙的不幸”的理論審美觀 。
1.厚重的美學特征
當書法超越了表面的技巧層面，豐富的境界亟待提升 。傅山在書法創作中融入了他的大智慧和完整的人格，這可以從他“寧拙不聰明”的藝術宣言中得到解釋 。書法理論的傳承往往是通過作品和作品背后進行的 。人們對書法家的期待往往是完美的，因為審美期待的動機不需要安排，無法阻擋 。人們期待著有一定深度的作品出現，能更多地走進觀者的內心世界，因為人們希望書法家的作品要深刻，觸動我們心中的每一根弦 。好在傅山向我們透露了他內心的秘密，厚重而深刻 。是一種風度和境界，更是一種人格和高度 。傅山深知顏真卿的厚重，無論是書法創作實踐還是藝術觀念都受到顏真卿的影響 。

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