幾乎成為課外班標配的“創意美術” 創意美術( 二 )


至于為什么要通過繪畫來培養孩子的創造力,T老師認為最重要的原因是相比音樂等其他藝術形式,繪畫的創作門檻更低 。似乎不難理解 。在音樂領域,除了打擊樂,用大力氣和小力氣都可以表達不同的情緒 。大概只有莫扎特這樣的神童,才能在三四歲的時候,用熟悉的鋼琴技巧作曲 。因此,在學前或三年級之前,創作藝術是培養創造性思維的理想途徑 。
循序漸進激發孩子的創造力,趣味性和游戲性很重要 。既然創造力的培養也是有規律可循的,那么家長該如何保護和激發孩子的創造力呢?
首先是保護 。
在T老師看來,創造往往伴隨著一定程度的顛覆,會很考驗家長——是耐心去理解孩子為什么要這么做,還是說“不用走很長的路,我直接告訴你正確答案”?
很多家長的反饋是,“我們沒有那么多時間讓孩子調整”,所以看到孩子的特殊動作,就會發出勒令封殺 。幾次之后,孩子就會慢慢收起自己的創意翅膀,成為一個好寶寶 。對此,T老師的建議是,先制定游戲規則,然后給孩子留下空自由玩耍的空間 。
其次,循序漸進,注意適齡期,不要違背兒童身心發展規律 。
比如3歲的孩子用水彩筆在很小的畫框或格子里涂顏色是不可取的,會影響孩子手上小肌肉的發育 。
T老師介紹了藝術創作的三個階段:涂鴉、插畫、寫實 。
涂鴉期孩子作品——線性與渦卷涂鴉三歲半之前的涂鴉期;三歲半到六歲是前畫報期 。小朋友會畫一些竹竿,展示一些簡單的結構;
簡單線條拼湊出的圖案
X光畫法,畫的是“塑料袋,包的飯團,里面有料”
圖示期:倒立的人,其實是在“貓的另一邊”(放射狀構圖)六到八歲是圖形期,繪畫會更完整 。通常情況下,兒童畫已經具備表達的能力,但在某些方面還是與成人有所不同 。比如畫一個在車里的人,他趴在車窗上,不會只畫一個頭,遮住身體,因為這不符合他們的認知;
九歲十歲以后開始現實,空之間的視角開始接近成年人 。
寫實期:孩子具有一定描繪能力(他說他在畫張學友)當然,個體發展有快有慢,只要引導得當,會逐漸趨近平衡 。在這個過程中,讓孩子保持對創作的興趣,保持自己的趣味性和游戲性,比獲得特定的技術更重要 。
在T老師看來,開啟孩子的創造力,其實就是一次又一次創造性思維的完成——讓孩子把自己的好奇心和求知欲轉化為有效細致的觀察,進而開啟想象力去創造 。隨著孩子年齡的增長,他們的學習主題也可以螺旋推進,從生活和游戲到動植物或有趣的文化,再到藝術家和藝術風格,設計和應用 。
T老師特別提醒各位家長:千萬不要向3歲孩子要9歲孩子的水彩畫,他們總覺得“畫的像就好了”,或者“都畫完了,不要畫出來” 。
讓孩子學會創造性表達的兩種方法 。對于想讓孩子接觸創意藝術的家長來說,既可以把孩子送到專業的藝術教學機構,也可以自己輔導 。在T老師看來,兩者其實是可以有機結合的 。
專業藝術機構的優勢在于可以提供系統的課程,完整的指導,完整的資料 。具體來說,針對每節課不同的話題,老師會有多方面的做法,會帶領孩子去觀察 。在使用大量顏料的時候,不用擔心不小心弄臟了其他家具,也不用擔心玩泥巴會產生大量灰塵,因為這些都是專業教室才會出現的問題 。而且在專業的藝術機構創作更有儀式感,不會像在家那樣容易被打擾,打亂創作思路 。
盡管如此,T老師仍然強調,家長是孩子最好的藝術啟蒙老師,家庭藝術教育可以潛移默化地走進孩子的學習和生活 。這也是T老師開發的“touchBOX小創客”課程的初衷,將媒體送到孩子家中,讓家長和孩子共同參與完成一件作品 。
此外,如果家長能經常帶孩子欣賞藝術作品、觀看兒童劇、參觀藝術場館、聽音樂會,很可能會成為孩子一生的習慣 。由于學齡前兒童對不同的感官刺激有不同的反饋,所以最重要的是找出什么樣的藝術活動對兒童有最好的引導作用,讓兒童接觸到更多的藝術方式而不產生偏差 。你可以從三四歲開始,盡可能多的給孩子提供視覺體驗,讓孩子快速增加不同的圖像刺激和記憶,積累相關的認知 。
以參觀一個美術館為例,T老師給出了自己的建議:先欣賞一兩件作品,然后和孩子談談自己的看法,甚至一起對藝術品進行批評 。不管評價如何,重要的是仔細客觀的觀察,主觀的表達自己的想法 。當然,別忘了回去看看作品的介紹,討論一下藝術家有沒有文字——這樣會讓孩子覺得藝術很容易接近,甚至會鼓勵他們創作出更好的作品,與藝術家的作品進行比較 。

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