唐代楷書四大家( 五 )


二是筆勢 。筆勢很重要 。在書寫中要有勢態 , 勢態在結構和線條中都存在 。比如橫 , 呈橫勢;結構的姿態 , 也就是上下呼應的勢態 。如果有勢態 , 就不呆板 , 就顯活潑 , 關鍵看能否寫出這種勢態 。勢態在行草書中較多 , 在楷書中需要去尋找 , 比如對比關系與矛盾的處理等 。唐楷結構中的大小、粗細、長短等都是需要面對的矛盾關系 , 在協調矛盾的同時就解決了勢的問題 。
三是墨法 。墨法是當代書法審美很重要的一個方面 。我們看唐楷 , 本來是沒有什么墨色變化的 , 也就是說唐楷對墨法是沒有要求的 。但是當代人寫唐楷很重視墨法 , 甚至小楷中都有 , 對于顏真卿、褚遂良楷書用墨體現得就更加豐富一些了 。用墨要體現變化 , 如果把墨法用到了極致 , 枯而不散 , 還能保持線條的質量 , 同時又保持了作品的恒定 , 那是可以為作品加分的 。
四是結構 。怎樣寫出有意味的結構 , 是與審美相關聯的 。在當代重要的展覽中 , 把唐楷寫得很漂亮的不多 , 大部分寫得都比較拙 , 比如取法顏真卿楷書的作品都在追求拙趣 。分析當下的楷書創作 , 很多結構都是頭很大 , 上半段占比較多 , 下半段占比較少 。這是當下審美的偏好 , 不管用什么方法 , 都是為了追求一種味道 , 每個字都不是整齊排列的 , 勢要明朗 , 要和結構有呼應關系 。這樣來看 , 唐楷的結構是可以改造的 , 在不違背唐楷基本規則的情況下做一些改造 , 可能會帶來意想不到的效果 ??梢詤⒖继拼怪?nbsp;, 甚至北魏墓志等相對靈活的楷書 , 從墨跡中尋找一些變化 。要寫出看起來是唐楷 , 細體會其實又不是很像的楷書 , 給人以新鮮感 。古人總結出了唐楷“三十六法”等結字方法 , 但不應照搬 , 要打破這種帶有很強規律性的東西 , 構建一種新的規則 , 這也是寫唐楷的意義所在 。
五是章法 。唐楷的章法大部分排列都比較整齊 。我們要看原拓或者原碑是一種什么面貌 , 每一個都不一樣 , 要從原拓中體會章法的運用 , 從中變化出一些其他的章法 。關于唐楷的章法 , 一種是縱向、橫向都有規律的整齊排列 , 還有一種是縱向有序、橫向無序 , 此外縱向打格子也是有的 。在當下的展覽中 , 總體縱向有序、橫向無序的楷書排列見到比較多的還是取法顏真卿楷書的作品 。顏楷中有很多是縱向有序、橫向無序的 , 不是一個一個格子的 , 這樣不會束縛發揮 , 大小合宜 , 順其自然 , 更容易體現把楷書比較規整的東西藝術化 。
關于克服呆板 , 可以從章法上破一破 , 還可以運用一些墨法的變化、勢態的變化以及多種矛盾的處理 , 用行草的心態去寫唐楷就會有很多新的東西 。當然 , 如果這種方法運用得不是很熟練 , 還是要排列整齊 , 在整齊中注重單個字的變化 。這一點在當代楷書中 , 取法歐陽通的做得就很好 。為何取法歐陽通的書家在當下比較風靡?我想是因為其單個字有可變的基因 , 我們還要思考為何取法歐陽通的人做到了 , 能否在歐陽詢楷書的基礎上做一些改變呢?可以去試著探索一下 。
四、當代唐楷的思考
唐楷在當代呈現出衰敗的跡象 , 或者不容易被展覽所接受 , 這些都在國展中得到了相應的體現 。當然 , 隨著這幾年評審機制的改變 , 人為增加了楷書的份額 , 似乎比之前重視多了 。但是 , 回顧當代書法的發展 , 從上世紀八九十年代到十多年之前的一段時間里 , 基本上是任其發展 , 楷書在展覽中入展的比例不高 , 入展的作品僅限于魏碑和小楷 , 唐楷很少 。如果不算十二屆國展 , 取法柳公權楷書的作品沒有一件上過國展 , 取法歐陽詢的也很少 , 只有學顏真卿的楷書作品有獲過獎 。不是因為唐楷不好 , 而是不匹配當代的審美 。
作為書家個體來說 , 其實是沒有把唐楷中蘊含的一些元素充分挖掘出來的 , 這是我們自身的問題 。陳振濂先生曾說魏碑藝術化處理 , 雖沒有直接說唐楷藝術化 , 但提醒了我們在學習傳統時如何做藝術化處理的問題 。所謂的藝術化處理 , 就是把個人性情融入其中 。古人作品如果發展空間留得比較少 , 處理起來較難;如果空間較多 , 處理起來就容易 。比如北碑不是很嚴謹 , 就可以藝術化處理;而唐楷 , 如此規范 , 如此成熟 , 留給我們的空間就比較少了 。

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