張藝謀英雄 如何理解張藝謀的電影《英雄》?

2002年張藝謀的第一部商業大片《英雄》上映張藝謀英雄,超出預期的演出陣容,濃墨重彩的影像風格,創造神話的票房奇跡,引來的卻是國內影評人和普通觀眾的口誅筆伐 。

張藝謀英雄 如何理解張藝謀的電影《英雄》?

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有人說它太神叨、太玄幻、太矯情,煞有介事的講了三層故事、談了大音希聲,最后不過是給獨裁者始皇帝開罪的贊歌,是江郎才盡的張藝謀偷師王家衛、袁和平不成的拙作 。
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17年后回頭再看,當年的《英雄》彰顯了張藝謀蓬勃的野心,是他想象力與美學造詣的絕唱,是一部被嚴重低估的國產經典,是國產商業大片的里程碑 。
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《英雄》的藝術成就,在于大膽運用了張藝謀最拿手的色彩,講了一個充滿中國意境和東方智慧的故事 。它漂亮、精致,宏大、細膩、感性、寫意,將傳統的動作戲與流行的暴力美學相結合,創造出一個不同以往的時空感受 。
電影《英雄》是一個將象征手法發揮到極致的作品,與其說它是一部敘事的電影,不如說它更像是一首浪漫而悲涼的長詩 。如果,按照詩意的角度去看《英雄》,會別有一番風味 。
在《英雄》中,張藝謀大膽運用了他早已爐火純青的色彩,將其升華為意境層面的表達 。代表殺戮、欲望的紅,代表止戈、平靜的藍,以及代表純潔、虛無的白,渲染了亦真亦假的三個故事,回憶中的綠色蘊含了希望,大殿中的灰暗象征了絕望 。
【張藝謀英雄 如何理解張藝謀的電影《英雄》?】觀眾們看到的是色彩,卻潛意識的接受了某種預設的情緒,當不同的色彩隨著人物和劇情而相互踐踏、碰撞,一種毋庸多言的情緒宣泄變得深刻內斂、水到渠成 。
視覺是情緒的藝術,深諳視覺張力的張藝謀在《英雄》里,巧妙的運用了動與靜的對比,進而表達出復雜的感情基調 。用感情去推進故事,意在引導觀眾去思索、詰問,最后明示主題 。
《英雄》里,臺詞惜字如金,這既貼合了古人的文化與風韻,又讓影片給足了留白,目的是引出一個充滿奇幻色彩的東方觀念——悟 。
常人總用悟性形容一個人的領會能力,在《英雄》中,絕世高手無名與殘劍,通過一段僅存在于意念中的決斗,悟出了“天下”二字 。
彈奏古箏的老者,用“武功琴韻雖不相同,但原理相通,都講求大音希聲之境界”的臺詞,直白的點名了殘劍讓無名悟出的那個“道”:英雄,要胸懷天下 。這正應了“俠之大者,為國為民”的東方英雄理念 。
所以,本片最后,拋棄了兒女情長,闖宮刺秦王的殘劍與飛雪,為道義棄劍自殺;拋棄了報仇雪恨,練就了“十步一殺”的無名,選擇了為道義慨然赴死 。
再說個淺顯的事實,《英雄》之后,國產片似乎掀起新一輪古裝視覺特效大片的狂潮,扎堆上映的偽大片,風頭一輪蓋過一輪,但真正被記住的卻寥寥無幾 。
明面上,是天下攘攘為利往的相互踩踏,實際上,率先尋求自身藝術轉型的張藝謀,給躍躍欲試的國內電影市場,打了一針強心劑 。
《英雄》從籌備、選角、拍攝到最后的宣發,充滿了國際化的元素,給出了不同于同期國產電影的商業化套路,這是好萊塢商業片模式的中國化落地,是國產電影產業化運作的成功嘗試 。
為自己轉型、也為別人趟路的張藝謀,是名副其實的國內影視產業化第一人,《英雄》也稱得上藝術化與商業化結合下,新中國武俠類型片的典范之作 。

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