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周杰倫的創作能力是不是從出道開始就已經在走下坡路？

生活百科和弦

非也！周杰倫受制于聽眾審美沒有進步 。
結論：《告白氣球》VS《土耳其冰淇淋》
一個口水歌火爆全網，一個完美的流行藝術作品撲街 。
大眾無法聽出兩者的區別 。也無法理解周杰倫在制作兩首歌之時的心血程度和，商業音樂的藝術性突破 。
自己的最屌音樂審美不被認可，反而簡單的口水歌被推崇，大眾的審美水平還停留在周杰倫二十歲的時候 。在三十五歲之后，周杰倫理念成熟，與市場不合，這就是為什么不出專輯的主要原因 。
對于周杰倫，很多人有一個經驗主義：出道即巔峰的周杰倫，一直在走下坡路 。
但實際上，事實的真相是：周杰倫嘔心瀝血，拓寬中文歌邊界的藝術作品，觀眾卻不買賬 。而大眾類型歌曲，周杰倫早已厭倦 。
你不得不承認一件事：華語音樂大眾的音樂審美，依舊是以旋律為主 。還是停留在二十年前 。
對于商業音樂而言，市場反饋決定了一個歌手的基本創作欲望 。

這二十年來，對于大眾最喜歡的簡單旋律性為主的歌曲，周杰倫二十年來不斷積累 。這種藝術性上重復性，對于一個作曲人而言，是不具備進步性的 。只是簡單的重復而已，不具備不可復制性和華語音樂的邊界拓展 。
大家最熟悉的中國風《青花瓷》火爆時，周杰倫是這樣說的：
“沒想到，早知道這個（中國風）這么火，早就寫了！”
在作曲層次，中國風并沒有那么難，甚至于對于周杰倫而言可以掛上“簡單”兩個字 。不同音樂風格的融合和創造，給與天馬行空的音樂思維空間舞臺，才是周杰倫音樂藝術審美的永恒話題 。
一個人或者是一個領域的王者，在年齡達到三十五歲之后，藝術觀會到達一個成熟性認知：
只有具有唯一性藝術性、開拓性、大膽性的作品，才能青史留名 。至于名譽、牟利，我已經達到了頂峰 。
這種觀感改變，讓周杰倫的專輯制作方向，發生了本質性變化：我真的不缺錢，做音樂真的是一種愛好 。但是這種愛好趨勢之下，我要做出的音樂，必定是具有一定進步性，才有意義 。才有趣 。
這是每一個功成名就的藝術者必定的成熟性 。在這種情況之下，周杰倫嘗試的很多精心音樂，都被大眾不可接受 。但是即使不被接受，周杰倫也必定保持這一種選擇方向：唯一性，反對重復性 。

二十年之間的360首歌曲，不需要再花費心血去做重復性 。只需要去保持和探索 。
而大眾音樂素養，是不具備這種成長性的，相反的大眾接受音樂的方式，發生了巨大變化 。從當年的盜版MP3到如今的收費，基本斷絕了大部分的主動傾聽 。
成為了抖音等軟件時音樂的被動傾聽，這就造成了一個音樂水準環境的審美層次問題：口水歌不具備特異性音樂內涵，周杰倫的音樂定位，會造成大眾割裂感 。
以下，簡單以《土耳其冰淇淋》作為解析核心，去看一看周杰倫是否倒退：
《土耳其冰激凌》藝術性分析；結論：這是一首必定在商業音樂史上留名的作品，具有完美周氏風格的成熟性作品；
歌曲原唱：周杰倫；
填 詞：周杰倫；
譜 曲：周杰倫；
編 曲：周杰倫；
制作：周杰倫；
音樂風格：實驗電子、爵士、古典、迷幻、中國風、拉丁、搖擺；

從音樂制作成員上講，周杰倫早已沒有了作詞的方文山、編曲的鐘興民、洪敬堯 。如果單單以創作能力考慮，周杰倫必定是不斷進步的 。但是整體性團隊的質量，確是具有下降的 。畢竟個人能力永遠是有限的 。
而方文山、洪敬堯、鐘興民等人，也早已以周杰倫的成功性名滿天下 。商業單不愁，周杰倫也并不是他們的唯一選擇，也不是最優選擇 。
所以《土耳其冰淇淋》這是一首全部由周杰倫個人完成的音樂作品 。包含作曲、作詞、編曲、配器、和音等等 。這種全面性，讓周杰倫的風格能力更為突出 。
風格1：實驗電子；前奏，主體底色；
《土耳其冰淇淋》通篇的基本旋律，是由電子合成的混音音色，具體為：底鼓+Bass 。節奏強烈，有一種嘈雜的既視感和抖腿感 。很多人說這是一種對于當下口水歌的大甩賣式超市的模擬和諷刺 。其實這大可不必如此解讀 。
《土耳其冰淇淋》的底色就是電子 。這是一個主流趨勢，在歐美音樂之中，早在十年前他們就完成了的電子音樂對于主流音樂的侵占 。選擇電子化，是周杰倫的一種學習和進步 。底色并沒有太多的分析可言 。只是一個基本的主體風格選擇 。問題在于后續的風格變化，造成了周氏風格 。

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