周杰倫的創作能力是不是從出道開始就已經在走下坡路?( 二 )


風格2:布魯斯/爵士;A段;
在前奏結束后,電子的基本旋律底色依舊保持,但是這里加了一個風格音軌:正是布魯斯 。說爵士也可以 。這里選擇的和弦,就瞬間成為音樂選擇性的不同 。
周杰倫的和弦選擇是:七和弦、九和弦、十一和弦和掛留和弦 。對于和弦永遠是一個作曲人和編曲人的風格核心 。
口水歌和弦是:大三和弦、小三和弦 。
商業歌曲的T1、T2核心是:大三和弦、小三和弦、小七/大七和弦 。
七和弦、九和弦、十一和弦、掛留和弦的對應風格選擇是實驗性音樂、藝術性音樂 。
這些不同的和弦名稱,具有著完全不同的情感傾向 。大三和小三和弦,是最簡單的明暗對比 。但是從七和弦開始,和弦的情感張力和色彩對比,就不會產生十分普及大眾的聽覺暗示 。而是需要較大的音樂審美素質才能準確理解,不同和弦音程關系之下的情感色彩 。
這一點區分 。就隔絕了大部分的聽眾 。但這沒關系,只需要知道一件事:和弦越準確,內容度、情感度越豐富 。這就是音樂作品的生命力保證 。
風格三:Swing;B段;
說唱階段,整體的電子底色Flow發生改變 。同時出現了吉他音色,具體為電子化的哇音吉他,多用于Funk、雷鬼、Swing等小眾音樂類型 。
風格四:中國風:副歌;誰說拍中國風 一定要配燈籠
誰說寫中國風 一定要商角徵羽宮
從這里開始,整個作曲的旋律線基調 。從十二平均律轉變為中國傳統五音“宮商角徵羽” 。但是在聽覺上,不具備任何撕裂感 。反倒是不同音樂風格,導致的不同聽覺體驗 。
總體是一個:布魯斯-演唱->Swing-說唱->中國風-旋律;
是不是單單是看上去,就具有完美的個人創造性魅力 。這代表著完美的細節融合和完美的內容充盈度 。
而在,以上這些風格轉變之中,電子底色一直都存在 。
風格五:電子化增加+Funk;副歌重復;
整體電子音樂風格,向著Funk音樂漸變 。
風格六:迷幻;間奏;
打擊樂效果器,畫面也開始迷幻化 。
風格七:嚴肅古典舞曲化;第二段A段;《土耳其進行曲》開始出現 。在節奏上,進行了舞曲式改編 。
風格八:古典;
完美轉調,C大調轉同音C小調;具有古典的憂傷氣息,經典的強弱對比 。古典結尾,以踢踏舞的強力鼓點作為漸進 。
以上,僅僅是《土耳其冰淇淋》的冰山一角 。這些音樂風格的認知,就是一個十年的功力 。認知之后的運用,又是一個十年的功力 。
這樣的能力,僅此一人 。
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