牡丹亭最污的一段 湯顯祖簡介( 二 )


智慧極圣,情感極佛 。
中國古代知道佛高于圣 。世俗,佛超脫 。所謂紅學家,從來沒有用湯顯祖的話來觸及《紅樓夢》的研究 。
讀湯顯祖的信,可見他為人寬厚溫和 。他自信又幽默 。我稱這種人為“講道理的人,脾氣不好” 。
這部劇的意義在于,真情實感可以只是夢境、迷戀和死人復活 。在這五十五年中,最精彩的是《驚夢》、《肖像》、《靈魂漫游》、《失去的生命》、《鬼魂的誓言》和《重生》 。在中國古代,女孩的情感總是壓抑的,湯顯祖大膽細膩地表現出來,所以女孩總是喜歡讀《牡丹亭》 。
《柯南記》改編自唐代傳奇,《柯南太守傳》增加了一些情節 ?!逗愑洝犯木幾蕴拼恼眍^ ?!蹲镶O記》也改編自唐代霍小玉傳,不及唐傳奇 。
上次講唐朝傳奇,特別關注了《太守柯南傳》、《枕上記》和《霍小玉傳》 。湯顯祖只是拿了這些材料 。每當遇到這種“英雄所見略同”的人,我都很開心 。北京話叫“我們要一起去” 。
湯顯祖的歌詞里經常有一些難唱的句子,歌手要改了才能朗朗上口 。他很生氣,說:我寫的東西還不如把世界上每個人的聲音都彎了 。很霸道,很可愛 。瓦格納的一些作品不能演出,所以要經過指揮的改編才能演出 。
任性,取決于任何性別 。偉大的性,責任,偉大的責任和特殊的責任 。貝多芬是最任性的音樂家,樂譜上經常說:“必須這樣!”梵高是最任性的畫家 。尼采是最任性的哲學家 。
但我們要明確一點:先講道理 。愛是藝術的總量,理性是哲學的目的 。你過不去,你是個庸才;充其量是二流和三流——我說的合理,是指這個 。如果你問自己夠不夠,那就試試任性 。
青春版《牡丹亭》劇照

中國戲劇為什么不在世界上產生偉大的作品?
中國戲劇是由政府倡導的,深受人民歡迎 。為什么沒有世界性的作品?
雖然中國戲曲比希臘起步晚,但比英國起步早 。16世紀英國第一位劇作家克里斯托夫·馬洛是莎士比亞的前身,他影響了莎士比亞和歌德(在莎士比亞出生的16至17世紀) 。中國第一階段的劇作家數量遠遠超過希臘和英國,而六位大師的才華和劇本產量都很高,沒有一個達到莎士比亞的水平 。原因是什么?
很簡單,沒有像莎士比亞這樣的天才 。但這句話令人窒息,我們不得不談談客觀原因、社會背景和歷史條件:
中國劇作家的創作理念是倫理的,寓教于樂,起著影響教育的作用,有利于古代的名教、風化和人心 。有了這個概念,很容易寫出“紅臉白臉”“好人壞人”,不去深挖人性 。孩子相愛到結婚;英雄的氣短,短到可以快樂,不再犧牲 。作家沒有太多的世界觀,只有忠孝仁義,在人情往來中打轉 。所有這些都違背了莎士比亞的精神 。
莎士比亞的作品,無為 。劇中也有好人壞人,但他在乎什么是好人壞人,所以他很棒 。人性在近處看不清楚,但在遠處看得清楚 。世界上有很多東西,莎士比亞非常開放 。最遠最開放的人是上帝 。莎士比亞僅次于上帝 。
莎士比亞
莎士比亞為什么撤退,撤退得遠?因為他有他的世界觀,世界觀,人生觀 。
【牡丹亭最污的一段 湯顯祖簡介】所有偉大的人都有一套非人的哲學 。藝術品是他宣傳的一部分,還有更大的一部分,他沒有透露 。非公部分和公部分的比例越大,工作的深度就越大 。
我熱愛藝術和藝術家,因為藝術看一兩件事,而藝術家看七八件事 。但是藝術家的七八個在他死后就消失了 。你能和同時代的在世的偉大藝術家交往是一筆巨大的財富 。
莎士比亞的世界觀,比如老子的世界觀,滲透在他說的每一句話里 。但他們不會直說 。
中世紀的中國劇作家沒有世界觀、世界觀和人生觀,只有倫理道德——藝術家的永久過程,是人性的深刻展現過程 。莎士比亞的作品似乎在說:要知道,作品里有很多放不下的東西!
作品中沒有空間,但人們可以看到還有很多東西,這就是藝術家的深度 。
對這個系統一無所知贏得了我的心 。我很佩服尼采的話:系統性是不真誠的表現 。但你不能這么說 。我說這個,我里面有一個系統,不需要結構化:這是一樓 。如果一開始就說自己不真誠,不系統,豈不是更不誠實?第二、第三關,不說了 。
我是個好廚師,不是吹牛大王 。
莎士比亞可以遠離是非善惡,所以惡中有善,善中有惡 。在晚年,他通過哈姆雷特表現了自己的一點點 。

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