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服裝打版師，究竟是怎樣的工作呢？

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服裝打版師，究竟是怎樣的工作呢？

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服裝打版師，究竟是怎樣的工作呢？制版是一個復雜、精細的過程，每一個環節都有可能出錯，每一個環節或許都可以做的更好 。每一件樣衣投產，打版師們有半顆心都跟著一起去!今天就來梳理梳理版師的'半顆心”都跟哪里去了!服裝版師工作全流程，看圖：設計師把設計稿拿出來，打版師看圖，跟設計師溝通創作的過程和想表達的東西(這是非常關鍵的環節，直接決定版式出來是否符合設計師的設計理念和設計 風格 ) 。
打樣：看圖完畢，接收信息(版型、工藝、 面料 )后，打版師開始電腦CAD繪圖設計，制版，打紙樣，進行修改，打樣衣 。樣衣完成后，跟設計師討論，得到設計師、工藝總監等認可，確認工藝單；放碼：確認樣衣拿到版房，做出各種尺碼，打版師最終檢查確認核版——樣衣送車間前，考慮制版可能出現的問題，核對(投產前換碼出來，不能有誤差，一進車間，一裁下來就是幾千、上萬件，如有失誤會造跟蹤：樣衣投產后，不時進車間，跟蹤工序，解決相關技術問題 。打版師的工作，是整個 服裝 工藝中的，中樞渠紐 。它上連老總、設計師、商務部下接生產車間、終端客戶反應 。處處得考慮周全 。
制版是一項技術性很強的工作，容納了很多瑣碎、繁雜的細節處理，對于人體結構的理解，對尺寸、部位的精確把握等，都需要豐富的經驗，還要有很高的靈活性，而靈活處理版型則是以嫻熟的技術和豐富的經驗為前提支撐的 。比如，一般男裝插肩的肩斜設計是45 。而中性化男裝強調美觀多一些，其插肩的肩斜設計是35 。那么，在什么范圍內調整肩斜度以達到美觀與舒適的最佳結合，則是考驗版師水準的時候了，此時，能助版師一臂之力的經驗非常重要 。再比如，提到的國內第一件滑雪服，分割竟然達到78片之多，這78片的分割要順著人體肌肉的感覺，制出的版既要視覺美觀、線條流暢，還要符合人體運動的需要，試想，沒有豐富的制版經驗恐怕很難出色地完成 。
服裝打版師是對面料等進行制圖后裁剪的工作 。
服裝打版師是根據設計師的款圖和簡單的尺寸打版做成紙樣，對面料等進行制圖后裁剪，為下一步的縫制服務 。服裝廠的打版師，一般是將效果圖在紙上變為平面的幾何圖 。
然后根據圖對服裝面料等進行裁剪 。這就牽涉到很多技術問題了，需要反復修改以達到好的版型 。比如同樣一條褲子，版子好不好，效果完全不同 。
服裝打版師的藝術修養：
服裝打版師的工作是將設計師所創造的美，給予定型化及具體化 。因此，打版師在打版制圖的過程中，也如同設計師一般不斷接受美的洗禮與考驗 。
，服裝是一種藝術，從古自今，著名的服裝設計師常將藝術融入服裝并且帶動流行 。例如最擅長將藝術作品擷取為服裝設計靈感的法國設計師Yves Saint Laurent，他將抽象表現主義畫家Piet Mondrian作品應用于洋裝上 。
1966年又推出了”Pop Art藝術”系列服裝；1988年推出”立體藝術”系列，并將Picasso的作品以立體拼貼或印染鑲繡的方式呈現 。
他最引人入勝的一襲作品乃是用了三十五萬片的亮片、十萬個琉璃珠、六百個小時，將Van Gogh的向日葵鑲繡在夾克外套上 。之后，許多服裝設計師受其影響，也陸續地將藝術應用于服飾領域中 。
如今，時有耳聞藝術家與服裝設計師的合作，包括三宅一生與蔡國強的爆破服裝、路易威登與畫家Stephen Sprouse的涂鴉包、及與日本藝術家村上隆合作紅遍全球的“櫻桃包” 。時尚與藝術的結合已成趨勢，亞曼尼、凡賽斯等大師的設計回顧展都在美術館舉辦 。
因此，打版師若能具備良好的藝術修養，才能更進一步發揮設計師作品美的物質，使穿著者于外觀能揚善藏拙，內在能烘托出穿著者的個性與風格 。
服裝打版，一個簡單的詞匯，卻包含了太多的辛酸!現如今服裝行業不景氣!職位競爭非常激烈 。更苦了想出道且還正想著學習的你們，因為師傅們哪里會放手自己的技術!以下是我為您整理的 服裝制版師前景如何 的相關內容 。
【服裝打版師，究竟是怎樣的工作呢？】

服裝制版師前景如何：一、服裝制版師職業前景：
目前，服裝業制版師普遍短缺 。據了解，以我國5萬家服裝企業計算，至少需要10萬名服裝制版師，僅上海服裝企業就需要近萬名制版師(近3000家服裝企業) 。
目前我國在職服裝制版師中，受過高等教育的不足10%，受過專業訓練的不足6%，絕大部分制版師都是縫紉工出身，不少是先做3年縫紉工，再跟著制版師傅做1年徒弟，就算學成出師了，個別人只參加過幾個月的職業培訓 。目前，服裝制版師被視作把設計理念轉化為可操作實現的承上啟下的靈魂人物，受過專業培訓，有專業職稱，有多年工作經驗，特別是具有專業制版經驗的服裝制版師供不應求 。

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