個人感覺郭德綱的評書和單口相聲水平一般,為什么會有很多人說他水平高呢?

先說結論:郭德綱最擅長的并不是相聲 , 也不是評書 , 而是自我營銷的能力 , 以及他說什么都有人當真理去追捧的能力 。
郭德綱說:相聲講究理兒不歪笑不來 。
但侯寶林大師卻認為 , 理兒不歪笑不來是某些同行的錯誤認知 , 相聲既要好笑 , 又要講究內部的邏輯性 。
郭德綱說:聽相聲只是圖一樂 。
但另一位姓郭的大師郭啟儒卻說:相聲不是只為了搞笑 , 那就成了耍貧嘴 , 好的相聲要讓人聽了能引發思考 , 并且受到一定的教育才行 。
郭德綱說:無論用什么方式 , 逗樂觀眾就是好相聲 。
馬三立:我們不是出洋相 。
郭德綱的很多所謂“真知灼見” , 其實都是經過他商業加工的生意口罷了 , 而一個滿嘴生意口的人 , 他掙的錢越多 , 獲得的支持者越多 , 那只能說明他商業上越成功 。
煽動粉絲和洗腦的能力 , 恰恰是商人的專長 , 比如川皇先生 , 他跟郭德綱就是同行 。

郭德綱對于評書和單口相聲 , 以及脫口秀都有非常簡單粗暴 , 而且外行的說辭 。
這幾種表演的區分主要在于演員 , 郭德綱說的評書 , 你就認為是單口相聲 。而評書演員說單口相聲 , 你就會認為是評書 , 脫口秀也是同理 , 其實跟單口相聲很接近 。
其實郭德綱或許對單口相聲跟評書 , 脫口秀都有自己的認知 , 但他在跟自己粉絲解釋的時候 , 就必須加工成最簡單粗暴的生意口 , 提前將系統理論和行業規范否定掉 。因為要一句話解釋三個名詞 , 遠比掰開揉碎了說明更簡單 , 也更符合粉絲這種單細胞動物的思考方式 。
脫口秀其實是最簡單 , 門檻最低的一種舞臺表演形式 , 那才真的是有嘴就能說 , 有膽子就能上 。表演還在其次 , 文本才是第一 。這也是吐槽大會上一群這輩子都沒表演過脫口秀的明星大腕兒們 , 直接對著提詞器就能贏得滿堂彩的根本原因 。只要有出色的幕后編劇 , 以及先進的現代科技設備 , 讓流量偶像上臺念數字在后期配音都行 。
但單口相聲跟評書就完全不一樣 , 這畢竟是一個傳統藝術門類 , 有很多規矩和技法在里面 , 它們之間可以相互穿插借鑒 , 但絕對不能簡單一句話“主要看演員”就概括了 , 一般說這種話的人都更適合講脫口秀 。
簡單地說 , 脫口秀算是笑話集錦 , 但笑話本身只是單口相聲的構成之一 。馬三立先生經常說自己講的不算是單口相聲 , 只能算單口小笑話 , 因為在故事結構和技法展示上 , 跟傳統單口相聲不一樣 。但張壽臣、劉寶瑞等人 , 基本上就沒幾個人有爭議了 , 因為他們就是單口相聲的代表人物 。
《珍珠翡翠白玉堂》《連升三級》《賊說話》《吃餃子》等都是典型的單口相聲 , 有墊話 , 有正活 , 還有底 , 人物的塑造和演繹方式上 , 也跟對口相聲相似 , 只不過將一問一答的對話形式 , 改成了刨著使而已 。
而傳統單口相聲是沒有長篇的 , 典型的《八大棍兒》就是從評書里面抽出來的小段 , 沒頭沒尾沒結局 , 但有一個底包袱 。但評書就不一樣 , 同樣的一段《永慶升平》 , 評書版的包袱更少 , 但故事更加完整 , 人物更加豐滿 , 而且其中評說部分會比較多 , 但無論是植入的包袱 , 或者是對人物背景的評述 , 都不能破壞故事本身 。說白了 , 評書里面的所有元素 , 都是服務于故事本身 , 目的是幫助故事推進 。

老年的評書規矩非常多 , 演員一旦入活 , 是絕對不能有任何跳出故事的行為 。就連扯閑白都規矩很大 , 像現在年輕點的說書藝人 , 比如王玥波這種一段書三分之一的閑白 , 說著說著就跳出故事扯閑白的使法 , 在過去都是禁忌 。而這種一切以趣味性為核心的表演 , 反而更像是單口相聲 。
而郭德綱的“評書”更加尷尬 , 郭德綱最擅長的是一次性說完的小笑話 , 他用“挖坑”標榜自己 , 其實是因為他駕馭不了長篇故事 。郭德綱的濟公傳都是散碎的故事 , 坑王系列也是閑白為主 , 各種碎包袱一通塞 , 故事七零八落聽完也不知道什么主線 。這種非常隨性的使法 , 其實連單口相聲都很難靠得上 , 更像是一切元素服務于包袱的脫口秀 。

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