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素描畫入門畫 素描的步驟

生活百科步驟

素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫以下是有我為大家整理的素描的步驟 ， 希望能幫到你 。
素描的步驟
1、觀察
這里是指整體的、比較的觀察、反對照相相似觀察 ， 帶有情緒、想法地去感受對象 。
2、構圖
構圖要逐步解決：1.布局 完整、飽滿、舒服、上緊下松、均衡、疏密 2.形 物體形的特點、比例、透視 3.透視?
3、大關系
逐步鋪大關系：1.明暗 受光、背光、投影 2.空間 前強后弱、前亮后灰 3.黑白灰 畫面的層次構成
4、深入刻畫

加強素描四要素包括：形體結構、體積空間、明暗色調、主次虛實
注：適當表現質量感 ， 即把握處理好細節、色彩+色彩關系
5、調整
把畫推遠3—5米遠 ， 遠看大關系要有鋪面而來的感覺 ， 空間、黑白灰強烈 ， 主次、松緊、節奏舒服 。近看細節 ， 立體刻畫深入 。
素描的美術理解
是繪畫中的術語 。在漢語中解釋：“素”從字面上指單純、直接和質樸、真實 。“描”是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思 。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象 。素描是一門關于認識和表現形的學問 ， 是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式 ， 是一門獨立的造型藝術 。我們常說素描是一切繪畫的基礎 ， 是繪畫創作的訓練手段 。
最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代巖洞的巖畫 ， 當以及那些莫名其妙的符號 ， 這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受 。16世紀在意大利 ， 美術學院產生以后 ， 素描才以正式身份出現在美術學府的畫室 。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程 ， 1958年受到沖擊 ， 1962年恢復 ， 到“文革”時期又受到沖擊 ， 直到1976年在全國各大美院開始恢復 。從素描的發展歷史上看 ， 從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬 ， 從中世紀到文藝復興 ， 從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派 ， 已經形成了一個完美的體系 。
革命藝術家沙季同的《素描駟馬奔騰圖》在素描教學中 ， 主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力 ， 對于初學者來說 ， 我們常常以把形體畫得像不像、準不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低 。作為設計人員同樣要具備素描的基本功 。

【素描畫入門畫 素描的步驟】美術是表現事物的一種手段 。美術的基礎是造型 ， 藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動 ， 是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能 。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態 ， 更重要的是表現物體中各種形式的有機關系 。掌握藝術造型的方法 ， 需要恢復人的自然思維方式和操作方式 ， 需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件 。素描是解決這些造型問題的最佳途徑 ， 這在藝術造型的實踐中得到了完全證明 ， 因此 ， 素描被稱為“造型藝術的基礎” 。
素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法 ， 如蠟筆 ， 炭筆 ， 鋼筆 ， 鉛筆 ， 色粉筆 ， 烏墨褐 ， 墨水 ， 及紙張 ， 其它還包括在濕濡的陶土 ， 沾了墨水的布條 ， 金屬 ， 石器 ， 容器或布的表面所造成的磨損 。素描是一切繪畫的基礎 ， 這是研究的過程中所必須經過的一個階段 。
山西畫家劉強先生素描作品輪廓和線條是素描的一般稱謂 。素描具備了自然律動感 ， 觀者從欣賞過程中可感受這一點 。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系 ， 并包括節奏 ， 主動與被動的周圍環境 ， 平面 ， 體積 ， 色調 ， 及質感 。
素描是一種正式的藝術創作 ， 可以用單色線條(也可以用兩種或兩種以上的顏色)或涂抹成面等方式來表現直觀世界中的事物 ， 可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式 。它不像繪畫那樣重視總體和色彩 ， 而是著重結構和形式
炭筆素描頭像(竇中亮作品)在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中 ， 與素描相關的解釋 ， 只有速寫一項 ， 文中認為作品或作品部份的粗略草圖 ， 是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖或其中之一 。

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