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貝多芬鋼琴奏鳴曲作品10 海頓奏鳴曲

貝多芬奏鳴曲海頓


海頓奏鳴曲（貝多芬鋼琴奏鳴曲作品10）
作品10（三首奏鳴曲，創作于1798年）
與作品2一樣，作品10包括了三首奏鳴曲，也是一個小調，隨后兩個大調，它們的調性是c小調、F大調和D大調 。三首奏鳴曲之間的調性排列與性格對比，也可與作品2媲美：首先是充滿激情與英雄氣質的c小調，中間是機智而幽默的F大調，最后以光彩奪目、結構宏大的D大調收尾 。
作品10之1（c小調奏鳴曲）
這是三首奏鳴曲之中最為緊湊與簡潔的一首 。在這里，c小調作為貝多芬鋼琴奏鳴曲中著名的“c小調情結”首次亮相，羅森認為這個調性“象征著貝多芬的藝術家個性，在任何情況下，揭示出貝多芬的英雄性質” 。
第一樂章，富于活力的快板（Allegro molto e con brio） 。建筑在主和弦與減七和弦上的第一主題，通過鋸齒狀的交錯上升，被有意識地強調為強奏小節（第1至2小節）與弱奏小節（第3小節后半部分與第4小節） 。
后面通過對屬音G的三次強調，造成了主題第一次高潮點（第9至13小節），主題反復出現時以更大的力度重新陳述，結束于ff的主和弦上，之后突然歸于寧靜，整整一個小節的休止符 。
這里短暫的停頓比發聲的音符更為重要，就像貝多芬所有作品中的情形 。
第32小節起，轉調段落，寧靜的四聲部寫法猶如樂隊中的木管組，降E大調第二主題，抒情而富于歌唱性，暗示了第一主題半音下行的音型，結束時則重復了開頭的節奏（第86至89小節） 。
發展部在f小調上出現了新的旋律，再現部的第二主題首先在F大調上，然后才進入c小調，結尾簡潔果斷 。整個樂章速度雖然很快，但是重要的是需要保持每小節三拍，而不是一個小節數一拍 。
第二樂章，很慢的柔板（Adagio molto） 。一如貝多芬c小調作品的通常情形，慢板樂章大多采用降六級調，降A大調（可以回想一下他的《第五交響曲》、《c小調小提琴奏鳴曲》，以及《“悲愴”奏鳴曲》的慢板樂章） 。
關于這個樂章的風格特征，金德曼認為“它的龐大的抒情性表達基本依賴于裝飾性變奏，特別是在安靜的第二主題，每個樂句都被重新塑造為快捷而纖巧的形態” 。但是，我們看到，整個樂章的和聲進行卻是相當緩慢 。而羅森則指出“這幾乎是貝多芬最后一次在慢板樂章中使用傳統的裝飾性手法” 。
本樂章較為傳統，有著溫和的抒情性，它是無發展部的奏鳴曲式，再現部之前，僅用了一個強奏的屬和弦 。這里的強奏，應該與第一樂章的強奏不同，它應該是飽滿而深沉的 。主題的每次再現，伴奏部分都變得更加流動，從四分音符到八分音符，再到十六分音符 。車爾尼的演奏建議是：“演奏時要帶著強烈的感情……依靠優美的觸鍵和嚴格的連奏 ?！毖b飾音非常輕巧、精致，中間不要斷開 。
末樂章，極快的急板（Prestissimo），奏鳴曲式，不祥而充滿動感，有著古怪的幽默感 。來自第一樂章的C到B的半音進行，在全新的語境中再次出現，第二主題在平行的降E大調上展開，呈現出力度、音區與節奏之間的激烈對比 。簡短的發展部順著降E大調轉回c小調，臨近結尾處，速度減慢至柔板（Adagio），落在降D大調屬和弦上，好像在掩蓋樂曲將要結束這個事實 。
金德曼認為這里“貝多芬喚起了慢板樂章的光環，然后將極快的速度賦予終曲，迅速溶解在孕育諷刺的寂靜之中” 。關于整個樂章的演奏技巧，車爾尼說，只有很好地克服了技巧上的障礙，才有可能獲得充滿幽默感的演奏 ?！叭绻记扇匀挥袉栴}，那么我們至多獲得一幅難以理解的諷刺漫畫而已” 。


作品10之2（F大調奏鳴曲）
這部奏鳴曲雖然與c小調第五首奏鳴曲一樣，都是三個樂章，但是除此之外，兩者在情緒上毫無共同之處 。c小調是戲劇性的，而這一首F大調則輕松詼諧 。貝多芬通常會在一首性質嚴肅的樂曲之后，寫出一首與之完全相反情緒的作品，例如在《c小調第五交響曲》（命運）之后，出現了《F大調第六交響曲》（田園），這應該不是一種純粹的巧合 。
第一樂章，快板（Allegro） 。開頭的兩個和弦與后面的八分音符三連音引出了一整個曲式，洛克伍德認為這種“以小見大”的手法是貝多芬音樂創作中一個非常重要的特點 。而且這種以短小音型建構音樂的能力在發展部也看得到（第65至68小節） 。
安東·科迪的說法很有意思：“首先出場的是一個帶著神秘魔力的跳躍動機，緊隨著的是一個休止符和一次簡單的應答，再來則又是一個跳躍和一個應答，然后，作品10之2非同凡響的主題旋律就在最純潔的歌聲中昂揚高飛 。又有誰能解釋這許多各不相同的素材是如何如此完美地結合在一起的呢？ ”

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