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貝多芬鋼琴奏鳴曲作品10 海頓奏鳴曲( 二 )

貝多芬奏鳴曲海頓


發展部正是以呈示部結尾的三個下降音型發展出來的 。它從a小調開始，一路往下屬方向轉調，d小調、g小調、c小調、F大調、降B大調，等等 。發展部落在D大調的屬和弦上（第116小節）之后，是一個延長休止符，再現部在此天真地、輕聲地出現在一個“錯誤”的調上（D大調） 。有人稱這里是一個“假再現”，六個小節之后，它輕輕地回到了F大調，完成了主題余下的部分，這一神來之筆充分體現了貝多芬的幽默感，羅森認為這是從海頓那里學來是技巧，布倫德爾同樣認為這是繼承了海頓的傳統 。
第二樂章，小快板（Allegretto），f小調 。這里沒有慢樂章，它結合了小步舞曲、諧謔曲和慢樂章的特點 。它包含一個優美而柔弱的三聲中部，聽起來似乎有些嚴肅，洛克伍德說“這里黑暗的陰影占據上風”，這是復三部曲式，再現的主題重復時，右手比左手晚出來半拍，形成了切分節奏，羅森認為這里需要有一些rubato的節奏 。
末樂章，急板（Presto） 。開頭主題讓人聯想到巴赫的《F大調二部創意曲》，而且它也是賦格的風格，非常接近海頓末樂章的情緒 。丹尼斯·馬修這樣描述這個樂章：“它像是一個由管樂器奏出的鄉村狂歡曲，由大管先奏出賦格段，將全體演奏者聚集至第二主題上的持續低音上 。”這個樂章是典型的弦樂四重奏寫法，第69小節起的斷奏樂段預示了門德爾松的諧謔曲風格 。末樂章，甚至整個奏鳴曲演奏是需要表現出布倫德爾所說的“貝多芬的幽默，怎么強調也不過分” 。

作品10之3（D大調奏鳴曲）
這是現在我們看到的作品10之中規模最大的一首，它又回到四個樂章的結構，整部奏鳴曲全部建立在D大調上，貝多芬不同尋常地采用了同名大小調體系，其中的d小調慢樂章是它的頂峰，被稱為早期奏鳴曲中最偉大的慢樂章之一，凄涼的情緒、緩慢而憂傷的廣板速度，它的巨大的表現力，正如所羅門所指出的“讓前面兩首與之相比則黯然失色” 。而布倫德爾認為這首奏鳴曲“是他早期奏鳴曲中最偉大的一首，如果讓我來選的話，它是32首奏鳴曲中最完美的一首” 。
第一樂章，急板（Presto） 。開頭的主題看似相當簡單，它建立在八度齊奏的D大調音階下行的四個音上（第1至10小節） 。整個樂章的許多動機，直接從中引申出來，它如此簡短，卻包含了極多的發展潛能，有人認為它甚至暗示了末樂章的主題 。
羅森說：“從最小的動機獲得靈感，將其發展的這種能力，在音樂史上，除了巴赫，無人可與貝多芬相提并論 ?！?br /> 第一主題結束在第10小節，第二次變奏式地重復主題，但是上升至升F音，引出在b小調上的連接段（第23至30小節），它是連奏的，但是這里貝多芬按小節畫了連線，戈登威澤爾認為這樣“機械地”劃分并不自然，他提出的連線劃分的建議可以參考《貝多芬32首奏鳴曲注釋》的第57頁 。連接段結束在A大調，副部主題的開頭四個音，就是主部主題的四個下行音，只不過這次它在A大調而不是D大調上，在呈示部中，這四個音組成的動機，不知疲倦地出現了五十次左右，直至呈示部結尾 。發展部也是以這個下行四度音開始，使這個急板樂章的余下部分，呈現出一種內在的活力 。金德曼指出：“這一活力緊縮了古典奏鳴曲的架構，并從內部擴展了它，這正是貝多芬早期風格的重要標志 ?！?br /> 第二樂章，憂傷的緩板（Largo e mesto） 。它是貝多芬早期創作中最為悲劇化的音樂表達，從作曲家在速度標記中加入“憂傷地”（mesto）就可以看出 。貝多芬僅僅在后來的《F大調弦樂四重奏》作品59之1中才使用過一次 。金德曼說，貝多芬“為奏鳴曲曲式注入了一種失敗的斗爭與順從的情感 。展開部開端由F大調喚起的光明與希望的感覺迅速被強力的減七和弦所否定” 。它有一個很大的尾聲，主題在低音區的陳述，導向半音化的上升，增強了戲劇性的張力，從第68小節的低音A，一直上升至一個高八度A音，終止在主調D上，最后的12個小節結束于凄涼悲傷的情緒中 。關于這個樂章的速度，羅森認為大多數鋼琴家都演奏得過于緩慢，而且在貝多芬當時的鋼琴上，太慢的速度不可能讓聲音得到持續 。
接下來的第三樂章，小快板，小步舞曲（Menuetto，Allegreto） 。D大調的調性將慢板樂章的陰暗氣氛一掃而空 。這是一首古典主義性質的小步舞曲，完全是弦樂四重奏的寫法，幾乎可以原封不動地移植到四件弦樂器上：前16小節是第一小提琴獨奏，第17小節開始，大提琴首先在升F音上進入，其余聲部以高四度音加以模仿 。雖然每一句開頭都有sf的突強音記號，但是整個樂段應該仍然在貝多芬所標記的p與dolce的音量范圍內 。第一主題再現時獲得了更大的動力，出現了極強的力度記號ff，并且突然轉弱 。三聲中部應當緊接著演奏，不要中斷也不要改變速度，與前面dolce的樂段形成強烈對比，它由兩個音符的動機組成，開始是斷奏，重復時變為連奏 。

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