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論三弦左手演奏技術與訓練 彈三弦的正確姿勢( 四 )

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揉弦是指根據壓譜標準音 ， 通過手指在琴桿上左右移動或上下滑動來改變壓弦的張力或長度 ， 從而獲得有規律、有魅力的聲波效果 。三弦揉按動作方式具體可分為“滑揉”(上下)和“唱揉”(左右) 。搓是通過改變弦的長度來獲得聲波效果 。在肩關節的支撐下 ， 手臂帶動手腕 ， 再帶動手掌和手指沿著琴弦上下滑動 ， 即滑動和摩擦 。搓弦過程中 ， 手指關節沒有獨立的屈伸運動 ， 手指和手腕的動作是同步的 ， 手指在整個搓弦過程中始終保持壓音 。搓可以分為大搓(一般在二度音程內)和小搓(一般在二度音程內):搓更適合表達悲傷和苦澀 ， 多用于風格強烈的音樂中 。小摩可以表達開朗、機智、搞笑的情緒 。揉捏 ， 放松手臂 ， 給手腕一些支撐 ， 在按壓位置彎曲拉伸手指關節 ， 左右擺動琴弦 ， 改變琴弦的張力 ， 從而獲得聲波效果 。揉弦多用于中老弦和低音區 。搓和擦是有聲音區別的 ， 搓的聲波效果更明顯 。揉弦訓練要點:保持手型 ， 手掌與琴弦方向保持一致 ， 放松手腕、手掌、前臂肌肉 ， 帶動手指隨著手掌自然上下擺動滑動 ， 避免用力支撐琴桿影響手掌擺動 ， 始終保持揉弦放松狀態 。揉弦的幅度和頻率要均勻(特效需要例外) ， 要和弦振動的頻率和幅度成正比(低音區幅度大 ， 速度慢 ， 高音區反過來) ， 要和音樂需要的情緒和需要的聲音一致 。
在三弦演奏中 ， 琴弦的揉捏是無限變化的 。比如先、中、末、快、慢、大、小等 。根據不同樂曲需要表達的特定情感 ， 有時采用由慢到快的揉捏；從大到小 ， 逐漸消失的揉弦；后期串揉等 。一般來說 ， 演奏優美抒情的曲調時 ， 揉捏動作較為舒緩 ， 幅度略大；演奏激情曲調時 ， 揉捏動作較快 ， 幅度略小 。創業網各種方式的揉弦配合右手的各種發音動作 ， 會產生豐富多彩的音色變化 ， 讓演奏者擁有無限的音樂再創作世界 。比如三弦飾演的“陳星元和范” 。這是一首悲歌 ， 充滿了微妙的徘徊的“張”和“張弛”；第三弦從g1向E、d1向B的半音連續向下的移位 ， 中弦g1與子弦的老弦“清角(fa)”的滑動揉捏 ， 表現出一種悲涼的腔 ， 使煩惱和怨恨的感覺出現在手指中間 。又如三弦協奏曲《紅梅》中的主旋律2《繡紅旗》 ， 這是整首歌中最有感情的一段 。旋律音調細膩深沉 ， 音樂語言柔和有力 。在這里 ， 揉弦的手法得到了充分的展示和發揮 。總之 ， 無論是看它還是聽它的聲音 ， 都要給人一種自然和諧的感覺 ， 緊迫感適中 ， 醇厚悅耳 ， 柔和優美 ， 恰到好處 。
三弦左手揉法在演奏中的運用和分寸 ， 對美化音樂旋律、準確把握音樂風格有著重要影響 。揉弦是活的 ， 很難在樂譜中準確標注 ， 需要根據個人的音樂文化素養、藝術審美取向和對音樂的理解 ， 具體而恰當地運用 。因此 ， 串揉不僅是一個簡單的方法和技巧問題 ， 也是一個復雜的問題 ， 它與豐富的感情(來自對生活的觀察、體驗和感悟)密切相關 。很多情況下 ， 用語言準確表達揉弦是很難的 ， 只能用音樂詞匯來表達 。俗話說“只有不言而喻 ， 才能看懂” 。因此 ， 在學習音樂的過程中 ， 我們應該多聽聽中國傳統和民間的表演和各種流派的歌唱 ， 不僅是為了我們自己的民族 ， 也是為了西方音樂 。要從各種音樂風格乃至其他姊妹藝術中汲取養分 ， 積累足夠深度和廣度的音樂素養 ， 才能熟練、合理、自如地運用不同的揉弦方式 ， 準確表達音樂的音樂內涵 。
動詞 （verb的縮寫）閃閃發光的
滑音是三弦表演藝術中最獨特的表現手法 ， 也是最能體現民族傳統音樂特色的技巧 。三弦的指板長約68厘米 ， 沒有產品讓每一個音位的銜接都停止 ， 這就給了滑音演奏三弦音樂一個獨特的地方 ?；羞^程可以是長的也可以是短的 ， 隨意拾取聲音 ， 可以是單音滑行 ， 也可以是多音滑行 ， 從而模仿人聲音調、自然聲音等 。其中以長音技法(滾動、旋轉手指)演奏的滑音最具特色 。三弦滑音手法在各種音樂和音效中常被作為一種特殊的聲音使用 ， 充分展現了這種左手技法因其造型而形成的獨特魅力 ， 生動地體現了中國傳統音樂的特點 。

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