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關于2020年的各種關鍵詞在國內各媒體涌現 如何做國外媒體？( 二 )

小知識國外媒體


5. 最具原創力的疫情比喻之一出自挪威媒體 ， 原文是“如果要在此時成為英雄 ， 就應該像個刺猬 。 不要學雄獅怒吼或像巨人般緊急 ， 而應裹成一團等待 ， 暗暗期待柳暗花明”：與對抗性的軍事比喻形成強烈對比 ， 提倡大部人主動自我約束 ， 以減少病毒傳播 。
一位加拿大藝術家在受“二戰”時期海報啟發之后 ， 創作了幫助控制疫情的海報 。
而在全面整理之后 ， Semino認為“火”是對疫情的最佳比喻 ， 因為它能對應疫情的多個面向、畫面感強且極其易懂——傳達危機與緊迫感；像疫情一樣分為多個階段；易于解釋傳染的起因和個體在傳染過程中的作用；有助于解釋減滅傳染的手段；消防員的角色可對應醫護人員；火災之后果與疫情一樣與社會平等問題息息相關；易于對比和描述疫情后的未來社會 。
Semino的論文只是眾多對抗失語狀態的努力之一 。 除了干癟無情的報告和用力煽情的采訪之間 ， 我們表達和描述疫情的方式其實不免貧瘠 ， 這也意味著牽連其中人——醫護人員或患者——的角色與體驗在大部分讀者心中要么極其抽象 ， 要么極其個體化 ， 且都不免渲染 。 在長期深陷疫情困境的西方社會來說 ， 通過語言本身來理解疫情和引導大眾的情感回應的確是繞不過的命題 。
媒介的蛻變：電視情景劇的溫情回歸？
印度裔神經學家、科學史學家兼作家Kenan Malik早在2020年3月就在《衛報》發表的文章《我們像飛蛾撲火般用隱喻解釋自身》（Like a moth to a flame, we’re drawn to metaphors to explain ourselves）中寫道：“新冠病毒既是我們遭受的生理威脅 ， 也成為了我們身邊諸多現象的隱喻 ， 從全球化的失敗到移民的威脅不一而足” 。 描述和看待新冠的方式尚在迷蒙之中 ， 但疫情本身卻為人類社會的處境提供了新的語言 。
法國新浪潮電影的標志性人物戈達爾也于疫情之初在Instagram上直播討論疫情對電影制作和語言本身的啟示 ， 而其中最受引用的觀點之一便是以新冠作為信息傳播之隱喻：“病毒是種溝通形式 。 它總是寄生于別的什么東西才能流動” 。 戈達爾以新冠為引子再次抨擊了語言的不可信 ， 但這個順手的比喻在九個月后逐漸作用于現實中的各種媒介——病毒也附著于傳媒 ， 改變著人與電影、電視等媒介之間的關系 。
讓-呂克·戈達爾 ， 法國新浪潮電影的代表人物 。 他在2020年與他人合作進行了一場主題為“新冠疫情時期的影像” 的Instagram直播 。
其實社會媒體消費習慣在疫情開始之初就得到了關注 ， 或許是因為長期以來西方社會對現代媒體越發不信任、對信息爆炸的后現代主義現象越發忌憚 ， 也有大選以來對信息傳播方式可信度的慣性關注 。 5月 ， 摩根大通就發布調研結果 ， 總結疫情以來人們的現代媒介使用有何改變：令人無法喘息的不間斷新聞、更緊密的社交媒體聯系、直播持續增長、好萊塢空窗期以及新電影線上發布的日期提前、電腦游戲填補運動體驗的缺失等 ， 都直截了當、情有可原 。 但到2020年末 ， 隨著大選的動蕩稍微平息 ， 疫情和隔離也成為結束日遙遙無期的新常態 ， 對媒介的反思也更細更深 。
就從戈達爾所在的電影行業說起 。 12月初 ， 世界上最大的電影工作室之一、專注于電影院業務的華納媒體宣布 ， 其全部2021年芯片將在流媒體OTT平臺HBO Max和電影院里同時上映 ， 每部新片在網絡平臺進行一個月的播放 。 華納稱之為“針對疫情的臨時應對策略” ， 而大西洋月刊的文化專欄作家David Smis認為 ， 這是對實體電影院的重擊 。 在《好萊塢做好了犧牲電影院的準備》（Hollywood Is Preparing to Sacrifice Movie Theaters）一文中 ， Smis寫道：“（網絡上有更便宜而豐富的選擇）即使疫情結束 ， 新策略培養的消費也很難說散就散；華納的措施并不針對長期商業回報 ， 對他們自己來說也是個巨大的賭注” 。 雙管齊下的新反映方式確實是出自現實考慮 ， 但各個電影院可能撐不了那么久了 ， 畢竟就美國而言 ， 明年夏天之前都不太可能恢復常態 。 AMC警告投資人 ， 影院會在2021年初面臨流動資金耗竭；另一家連鎖公司Regal則已然閉門 。 而華納媒體代表著眾多工作室的業務轉移 。
自2017年第三季度以來 ， 美國影院票房收入不容樂觀 。 （圖源：jpmorgan.com）
【關于2020年的各種關鍵詞在國內各媒體涌現 如何做國外媒體？】電影流通形式的改變 ， 意味著觀影文化的迭代 。 Sims認為電影院將會成為懷舊者的精品電影體驗 ， 甚至因此提價；亞馬遜或迪士尼等巨頭將會一舉收購凋零的獨立電影院 ， 用于推銷自己的新片 。 Bond大學電影和創意性媒體部門的主任Darren Paul Fisher也在華納兄弟媒體的新公告出爐后著《試圖想象：被疫情推向存亡關鍵的電影業的三種可能結局》（Picture this: 3 possible endings for cinema as COVID pushes it to the brink）文回應 ， 與Sims所見 。 除開用以戲謔的第三種情況即“一切照舊如疫情前” ， Fisher認為影院和之后線上上映的時間差會縮短 ， 迎來越發頻繁的網絡直播放映；電影片場系統也會回到制作、流通和放映同屬一家公司的舊時立體壟斷 ， 但迎來新的主人——譬如已在2019年購入自己第一家影院的Netflix 。

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