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插花藝術|各個時期的主流花型

生活百科生花

花道的歷史其實就是“型”的歷史，以室町時代的“直立花”為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的“立花”，后半期的“生花”，明治時代的“盛花”，昭和時代的“自由花”，二戰后的“造型花”……每個時代都創造了各種新的花型 。
雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們并沒有拋棄舊的花型，都完整地保存并傳承下來 。那么，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型 。
▲ 直立花：迄今為止最古老的花型
▲ 時間：室町時代
▲ 主要用途：和式會客間裝飾物
▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為“真”，然后在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為“下草”
『仙伝抄』中的直立插花
背景： 在直立花之前，插花的風格偏重于自然風 。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流 。進入室町時代后，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論 。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式 。
代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的后援支持了當時的文化發展 。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌 。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論 。池坊專應偏重于對達官顯貴展示花藝，并且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作 。而文阿彌的花作偏重于當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現于花器之中 。

▲ 立花：大名官邸與書院插花
▲ 時間：江戶時代
▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗
立花図屏風（江戸時代）
背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評 。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，于是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型“立花” 。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的“下草”，花材種類逐漸多樣化，形成了立花“心、副、請、正心、見越、流枝、前置”這七個特有的構成要素，也成為“七道具” 。因為每根枝條都有各自的含義作用，于是形成了“役枝”這個概念 。之后，在江戶時代后半期，誕生了在大型的枝干上嵌入枝條的手法，稱為“胴作” 。原有的七種基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的“九道具” 。
大致而言，立花是一個圓形的設計 。在中心位置固定好“心”，然后從中心向前后左右分化出分枝，向周圍延伸擴展 。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露于水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多余的枝葉，保持在一條直線上 。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器 。在水盤中鋪滿砂礫之后創作的立花成為“砂物”，砂物也屬于立花的一種表現形式 。
池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》
代表人物： 為了支持立花的創作，后水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會 。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型“砂物”的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥于固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等 。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來 。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及 。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程 。
【插花藝術|各個時期的主流花型】
▲ 生花
▲ 時間：江戶時代后半期
▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出“天、地、人”為基本元素的花型
『古代生花図巻』
生花図屏風　江戸時代初期の作品　蒼風のコレクションの一つ
背景： 到了江戶時代后半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手 。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型 。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為“生花”（讀作IKEBANA），而之后“IKEBANA”這個詞演變為日本插花藝術的總稱 。由此可見，這種“生花”得到了空前的推廣和普及 。為了區別于日本插花藝術總稱，江戶時代后半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作“生花”，但一般讀為“SEIKA”或“SYOUKA” 。與“立花”一般制作成圓形不同，生花一般制作成豎著分割的半圓形 。與“立花”相同，三根枝條的根部要除去多余的枝葉，將它們固定在一起，立于水際之上 。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特征 。

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