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插花藝術|各個時期的主流花型( 二 )

生活百科生花


生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的 。以高低為序，池坊稱為“真、副、體”，古流稱為“真、流、受”，未生流稱為“體、用、留”，遠州流稱為“真、行、留”等等 。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與“天、地、人”相對應的意味 。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的 。
左：池坊生花，右：龍生派生花
▲ 盛花：新興植物的運用
▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）
▲ 特點：扁平的廣口水盤中制作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培 。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條 。而西洋的園藝植物相比長度較短，過于筆直、缺乏變化，顯得較為單調 。如何將外來的植物更有效地運用于花道作品中成為一個課題 。于是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生 。
▲ 自由花：運用植物的藝術
▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）
▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心
背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮 。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的“自由花”出現并開始流行 。發展：當時的花道家們從瓦西里?康定斯基（1866-1944）、彼埃?蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論 。也就是從這個時代起，干燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上 。
左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品
自由花是以抽象、自由的造型設計為特征，是使用植物素材的另一種藝術表現形式 。不同于立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性 。
“自由花”，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得 。
▲ 造型花：前衛插花
▲ 時間：大正時代末期
▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素
敕使河原蒼風 「古事記連作　鳥髪（とりかみ）」
背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席卷了花道界，對過度囿于古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑 。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了“新型花道宣言”，倡導傳統花道的解體 。花道藝術近代化的這股洪流與戰后前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，并且能看到不使用花器的空間造型作品 。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏涂抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵制品構架的作品登場 。“這還能稱之為花道嗎？”引起了廣泛的爭議 。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束于超越現實的“造型花” ?！霸煨突ā彪m然處于“自由花”延長線的位置上，但更準確地說，“自由花”是抽象的繪畫，“造型花”是雕塑藝術 ?，F在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向于對古典進行重新評價和繼承 。
2019年6月草月流宮城県支部展「花回廊」（家元出品）
花道的舞臺藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）
花道作品的“型”，經歷了直立的“立花”，傾斜的“生花”，水平方向發展的“盛花”，以及重視創作者個性的“自由花”以及前衛插花運動中的雕塑藝術“造型花”這一發展過程 。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現 。
未生流作品
時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之后的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉 。

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