簡述宋代繪畫的三大成就 以具體作品為例,分析南宋四家的繪畫風格

宋代繪畫是中國繪畫史上最重要的一個階段 。中國繪畫的形式和品類在宋代大都已確立下來 。由于上層貴族及社會對山水畫的喜愛,北宋后期的山水畫已有很多的風格和樣式,技巧也有了很多的變化,他們追求繪畫中優美的意境 。一個新的變化正在醞釀中,到了南宋進入了一
宋代繪畫是中國繪畫史上最重要的一個階段 。中國繪畫的形式和品類在宋代大都已確立下來 。
由于上層貴族及社會對山水畫的喜愛,北宋后期的山水畫已有很多的風格和樣式,技巧也有了很多的變化,他們追求繪畫中優美的意境 。一個新的變化正在醞釀中,到了南宋進入了一個新天地,李唐、劉松年、馬遠、夏圭就是其中卓越的代表,劉李馬夏被稱為“南宋四大家”,他們的作品繼承了北宋的特點,又各有獨特之處,將南宋繪畫推至新的高度 。
李唐的畫剛勁犀利,趨向于氣魄雄偉,劉松年的畫受李唐的影響,畫面傾向于工整;馬遠、夏圭師法李唐,筆法剛勁簡括,水墨淋漓 。構圖常局部特寫,有“馬一角”、“夏半邊”的稱號 。
下面分別來了解:
01
劉松年
劉松年,錢塘(今浙江杭州)人,南宋孝宗淳熙年間為畫院學生,光宗時期升為畫院待詔,一直到寧宗時期仍在畫院供職 。劉松年工山水人物,山水的畫法以李唐為師,但變雄健為典雅,畫風嚴謹不茍,水墨青綠兼工,并善于界畫,作品中山水和人物的占有同等的地位 。他擅長畫西湖的風景并喜歡描繪貴族庭院和文人雅士的生活 。

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除了山水之外劉松年還善于畫羅漢,他所畫的羅漢風格成為南宋院體畫的典型模式,作為一個禪僧人物的羅漢,在中國受到了民眾和統治階級的,這與羅漢的本身性格和他的可塑性有很大關系 。
劉松年最重要的《四季山水圖》,表達了他對于非常精微的山水自然亭臺的描繪,這在故宮博物院都有 。文物出版社也有一個高內仿復制室,第一個做的就是《四季山水圖》,四季輪換掛一掛,非常有意思,表達了四季山水在南方亭臺樓閣的特點 。
02
李唐
李唐(1050—1130)字晞古,河陽三城人 。徽宗朝時是宮廷畫院的畫家 。靖康之變后他逃往江南,并在臨安買畫,后復召為畫院待詔,受成忠郎,并賜金帶 。從此聲譽日高 。其畫風對南宋畫院影響頗大 。李唐山水畫題材廣泛,南渡之前,畫面表現雄偉深密的氣象是中原的特色,老年到了杭州,領略了江南景色,因而晚年作品善于表現江浙一帶的山水 。他的山水畫、意境格調極為壯美,大多山勢雄偉,風格雄勁、尤善寫洶涌的波濤 。
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中國山水史上有三幅名畫:范寬的《溪山行旅圖》是第一,郭熙的《早春圖》是第二,第三個高頭大卷就是李唐的《萬壑松風圖》,是李唐南渡不久畫的,也秉承了中軸式的構圖,高山大川,底下的松樹亭亭玉立,聽見了松濤在威風中作響,整個松蔭遍布畫面,周旋流蕩,給人以極強的震撼和感動 。尺幅也非常大,也是雙拼大幅 。
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特別值得一提的是《采薇圖》這幅作品,畫的非常有力,很有整體感 。繪畫又要有整體感,又要保證細部描繪是非常難的 。統一是難于變化的,細節一多,畫就流于瑣碎 。形式美的構成很大程度在于它的整體感,整體感在于它的線條變化,在于他的筆力、韻律,每一個黑白關系,曲線直線的關系,靜動關系,微妙直覺的把握 。這幅畫把人物畫和山水畫統一起來了,把兩個人物的呼應生動描繪出來了,把背景作為他們一種義薄云天,在孤苦無助中高貴的氣節描繪出來了 。故事是描繪了伯夷和叔齊不吃周粟的故事 。對于南宋來說,宋欽宗和宋徽宗還被虜獲在北地,這樣的氣節是很有意義的 。這幅畫在蘊變化為統一以后,依然沒有喪失任何力度,還有不枝不蔓的氣勢,伯夷、叔齊二人身穿白袍,有了現在舞臺上聚光燈的效果 。
03
馬遠
馬遠,字遙父,號欽山 。生卒年代不詳 。原籍山西永濟,南渡后居錢塘,為光宗、寧宗兩朝的畫院待詔 。他的曾祖馬賁、祖父馬興祖、父馬世容、兄馬逵、子馬麟,都是畫院畫家,故有一門“五代皆畫手”之稱,馬遠生活在這樣一個藝術世襲的家族庭中,從小就受到繪畫藝術的熏陶,馬遠的畫風師李唐,下筆嚴整,用焦墨作樹石枝葉夾筆,石皆方硬 。

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