彈琴時怎樣識別伴奏類型,如何在小學音樂課堂中培養學生的二聲部歌唱能力?( 二 )


(1)閉眼靜聽 第一遍欣賞音樂的時候,我要求學生閉上眼睛用心聆聽,并充分發揮想象,設問“你的眼前仿佛出現了什么畫面?”要想體驗作者所傳達的情感,這就要求學生全身心地投入傾聽音樂 。
這樣,學生才能對音樂的高低、強弱、節奏、調性等因素逐漸感知,以至對作品的情感、情緒做出判斷 。
“音樂是心靈的語言” 。
心靈語言只能用心去感受,用心去溝通 。
在靜穆中,音樂在人的精神上空升騰、泛化,那該是欣賞音樂的最高境界 。
課堂上,師生表面的“靜”深層的動--內心深處的感動,這何嘗不是主動參與呢?這恰似音樂中休止符的作用--此時無聲勝有聲 。
(2)抓住音樂特點聽 任何一首樂曲都是由音樂要素組成的,包括節拍、節奏、旋律、音高、力度、音色、速度等,各個要素有不同的表現意義 。
每一首曲子由于重點要素的不同而顯示的特點是不一樣的,我充分抓住重點要素引導學生傾聽音樂,并用各種各樣的方式來表達對這種音樂特點的感受,學生一定會有很大的興趣并且更專注地去聽音樂 。
(3)有比較地聽 不同的樂曲有不同的音樂節奏、音色、風格等等,我指導學生對音樂中不同的音色、織體、節奏、風格,有比較地聽辯,使他們產生強烈的好奇心和求知欲望,喚起他們對音樂的感知,從而愉悅、輕松地進行音樂學習 。
漸漸地,學生就會更愛傾聽音樂,這便達成一種良性循環 。
(4)有“方向”地聽 欣賞一首(一段)樂曲,所涉及到的內容非常多,學生不可能完全面面俱到 。
只有教師有意識的,有方向的引領學生聆聽音樂,這樣他們就不會迷失“方向”,學生便“聽之有物”,并且“耳聽腦想”,漸漸地就培養了學生傾聽的好習慣了 。
四、在音樂表現中,培養學生養成傾聽的習慣 音樂是創造性最強的藝術之一 。
音樂藝術的這一特質,使音樂教育在發展學生們的創造力方面表現出了極大的優勢,這無疑為學生發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎 。
在音樂課堂上教師經常要讓孩子們在教室里聽音樂自由表演,包括律動、游戲和創造表演音樂劇情等 。
表演的目的在于以動作表現對音樂的反應,只是表現音樂的一種外在形式,音樂絕不是可有可無的背景而已 。
所以一定要讓學生學會在表演中傾聽 。
(1)在有序中表演 表演中學生可以以自己喜歡的方式來表現音樂 。
可以是站、坐,也可以離開座位在教室里自由流動,但要求快速 。
我說“一、二、三”后必須找到自己喜歡的地方,不能相互碰撞 。
不行,再來!一定要達到要求為止 。
在表演時,不能說話、不能嬉笑、不能碰撞,看見對面有同學過來了要禮貌謙讓,哪里有空位置就往哪個方向流動 。
這樣學生表演肯定非常有序,真的是“動而不亂、動而有序” 。
(2)自由表演 學生單個人在教室里聽音樂自由表演時,一定要聽音樂,要合著音樂的節拍、節奏、情緒或其他音樂要素來進行,但腳步聲、拍手聲等不能超過音樂,就像彈鋼琴時伴奏不能“蓋”過旋律一樣 。
為了培養學生在動中專注聽音樂的能力,可以把音樂突然停住,要求學生在音樂停住的瞬間把動作凝固,變成一個造型,然后讓學生發揮想象:此時的你像什么? (3)合作表演 新課程強調與人合作,與人交流,所以在表演中也不乏“交朋友” 。
要求學生:不是跑過去對“朋友”說“我們一起表演吧!”,這樣的課堂會亂而無序 。
而是在什么樣的音樂中用什么樣的身體動作走過去,用眼神和某些體態動作示意與對方或多方一起表演 。
學生必須隨著這首樂曲柔和的情緒,用柔美的體態動作走到朋友面前一起表演,不能用活潑蹦跳動作走過去,與音樂相違背 。
同樣,如果活潑跳躍的曲子就必須跟著音樂的節奏蹦跳過去 。
無論什么形式的表演只有學會善于聆聽他人的想法和點子,思維會更開闊,創造的點子會更多,更有利于學生創造力的發展 。
五、在音樂游戲中,培養學生養成傾聽音樂的習慣 游戲是學生表現生活、學習生活的重要方式,也是情感最好的外在表現,更是學生喜歡的活動之一 。
要激發學生的學習興趣,有效促進學習的效率,讓學生熱愛學習、并且愉快學習 。
在音樂課堂教學中開展游戲活動是一有效的教學手段之一 。
因為學生年齡特征:天真、可愛、好動、好玩、好奇又好表現的,因此學生更樂意在玩中學、樂中學、動中學 。

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