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潯陽遺韻油畫 潯陽遺韻

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旬陽遺風(旬陽遺風油畫)
已故當代著名畫家陳逸飛的一幅油畫在香港佳士得拍賣會上以137萬港元成交，創下了當時中國當代油畫家的油畫最高價 。這幅畫是潯陽遺風，是根據白居易的長篇敘事詩《琵琶行》的意境而創作的 。
看過《潯陽遺風》這幅畫的人都知道，陳老師這幅畫描繪的是三個從事歌舞的女子 。突出的主要人物是吹笛子的女孩，她“膚如凝脂，領如蠐螬”，發髻上有紅色的絹花 。她只是一個陪襯 。我們無意批評陳逸飛先生的畫 。他基于《琵琶行》意境的再創作，完全正常，可以理解 。我想說的是，是銀幕上的唐代女性形象，以及散落在其中的那種陰森幽靜的氣息，給了我們一種說不出的留戀，讓我們想起了唐朝，想起了《琵琶行》 。
陳逸飛肯定會說，如果沒有琵琶，就沒有我的潯陽遺風；白居易也會感謝陳逸飛 。是一個千百年后的油畫家，讓他仰慕、欣賞、同情的琵琶女復活了 。
讀完《琵琶行》，我們久久沉浸在詩歌的意境中 。這是什么意境？是月沉江心，是物換星移的感傷，是空繁華的沉寂，是主角的真實，是身體融入藝術，藝術回歸身體的體驗和感受 。秋江流水的詩句，經過水的沖刷，風的揉搓，茶的壓，酒的熏，默默地浸入我們的心里，帶走了我們的心和靈魂，讓我們久久地感到失落和無語 。我們忘不了這一刻，這一幕，但說實話，我們最忘不了的是那個琵琶女，她的一舉一動，她的容貌和打扮，她的人生經歷和心靈，她的孤獨和才華...
好一個白居易 。他寫的是一個琵琶女，那個從古長安消失到江南的女人 。她一直活在我們心中的一個角落 。她超越了時間空，給了我們無盡的回憶和想象 。
白居易寫“活”了琵琶女，得益于他對琵琶女二十三個樂章的描寫，寫了兩輪“彈一曲”和“再彈一曲” 。女人在彈第一首曲子的時候，問搬船的人:“誰在彈琵琶？”她提問的時候，猶豫著要不要回答，才慢慢出現在這里船上人們期待已久的聲音里 。而且她抱著琵琶“還在懷里”，在琵琶的掩護下“半掩著臉” 。她的臉像霧又像夢，朦朦朧朧的，讓人遐想 。過了一會兒，她開始玩了 。她真不愧是有經驗的老手 。
她也有前奏 。經過這樣幾聲“轉軸”“撥弦”，人就會進入聽歌、享受的氛圍；目前，在演奏正式的樂曲之前，她只是低眉信手地連續演奏，卻給人帶來一種特別感傷的情緒 。在演奏《霓裳》、《綠腰》兩首流行曲子時，她先用左手手指向內推弦，再用左手手指左右捻弦，然后向左拉弦，再向右拉弦，進行“輕攏”、“慢捻”、“抹”、“挑”...子彈打完了，才看到她的玉 。
人們還沉浸在她表演的無與倫比的優美曲調中很久，還沒有清醒過來 。此時的琵琶女臉上依然沒有褪去悲傷和惆悵，只見她一臉凄涼的放下撥片，然后插進弦里去“揣摩”“彈奏”“插進弦里” 。當人們的目光聚集在她的臉上時，她非常優雅地整理了一下自己的衣服，然后從座位上站起來，面對所有人 。
唐朝的時候，聽的人真的可以很享受音樂，演奏者也是極其認真專注的 。即使在這樣的深秋，在江上的船上，賣藝人也絕不會敷衍和馬虎，他們真的很投入 。彈完這兩首曲子，琵琶女還要向家人報到，講述自己的身世 。每句話都是真的，從來沒有編過，所以引人入勝，讓人落淚 。月兒聽到一張白臉，河水拍打著船舷，像是流淚的聲音 。被貶至此的白居易痛哭流涕，全船人都在嘆息 。潯陽河今夜無眠 。
琵琶女被這種互動深深打動了，她仿佛回到了過去，回到了長安城，那里有許多五彩繽紛的溫馨浪漫的夜晚 。但畢竟夜深了，人也累，心也累 。她說是時候回去了 。改天再見吧 。但白居易還是覺得音樂聽得不夠，人看得不夠，漫長的過去沒有足夠的回味，船上其他人也有同感，就讓那女人再彈一首，在一起呆幾個小時 。女人站在那里很久，“站了很久”，如果打不過，她就服從了，但這是額外的游戲，是一種“真正理解音樂”和“真正真正欣賞音樂”的方式 。
白居易之所以不厭其煩地詳細列舉寫琵琶女的動作，就是為了讓當下那些自認為世界級的大作家們看一看，對比一下作品中的人物 。他們有那么細致、生動、形象嗎？此外，人們沒有寫女人的臉，穿著，身材和年齡等 。，但是為什么那個女人讓我們覺得那么漂亮，那么精致，那么有教養，有內涵呢？
【潯陽遺韻油畫 潯陽遺韻】

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