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名畫《吶喊》背后的歷史故事 吶喊油畫

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吶喊油畫(名畫吶喊背后的歷史故事)
即使是剛接觸藝術 ， 從未聽過藝術家名字的人 ， 也會對這種尖叫耳熟能詳 。油畫《吶喊》作為20世紀的可怕符號之一 ， 在世紀之交被大眾媒體反復使用了無數次 。廣告商、動畫師、電影制作人和平面設計師基于它重新設計了一千多個版本 。如此高的人氣 ， 在世界藝術史上也是極為罕見的 。
創作于1893年 ， 尺寸為91×73.5 см的色粉畫(初版)現藏于挪威奧斯陸國家美術館 。
繪于1893年(第二版) ， 74×56 см ， 現藏奧斯陸蒙克博物館 。
《吶喊》常被認為是挪威表現主義先驅愛德華·蒙克(edvard munch ， 1863年12月12日-1944年1月23日)的第一幅具有表現主義特征的繪畫 ， 也是蒙克寫作“靈魂”概念的最初體現 。繪畫的表現更多取決于藝術家創作時的感受 。強烈的紅、黃、藍、綠色彩的構成 ， 大膽的扭曲 ， 長短粗細不一的線條運用 ， 震驚了世界 。圖為高超的透視技巧 。《吶喊》中的人物渾身顫抖 ， 扭曲的面容和驚恐的眼神透露出他無盡的失落感和迷茫 。紅色的背景 ， 扭曲夸張的線條 ， 不能取自現實 ， 但一定來自蒙克孤獨恐懼的生活經歷 。這幅畫超越了感官 ， 直達人的靈魂 。
愛德華·蒙克
蒙克在1893年創作了《吶喊》的第一版 。作為蒙克最重要的繪畫作品 ， 《吶喊》在他的一生中反復繪制了同一個主題的多個版本 。他為什么這么做 ， 可能只能用一些高深的心理學知識來解釋 。而《吶喊》的四個副本 ， 都是蒙克的 ， 意義重大(包括石版畫版) ， 完全可以解讀為作者頭腦中的經濟和冒險犯罪意識的結果 。這位藝術家癡迷于用不同的技巧重復同樣的故事 。在他生命中的不同時期 ， 他不僅將同一幅作品賣給了挪威奧斯陸的兩家重要博物館 ， 還將其賣給了私人收藏家 ， 以換取創紀錄的金額 。2012年5月2日 ， 在紐約蘇富比印象派和現代藝術專場拍賣會上 ， 蒙克于1895年繪制的第三版(粉彩木畫)《吶喊》被美國商人利昂·大衛以119 ， 922 ， 500美元(約合8.03億人民幣)的創紀錄高價拍出 。
作于1895年 ， 色粉畫(第三版) ， 尺寸79×59 см ， 現被私人收藏家利昂·大衛收藏 。
使用蛋清混合顏料的古老繪畫技術 ， 畫在木板上的《吶喊》(1893年畫的第一版)被奧斯陸國家美術館收藏 ， 而奧斯陸的蒙克博物館則收藏了《吶喊》的另外兩個復制版 ， 即1893年畫的彩色粉末木板畫和1910年畫的膠水畫 。這兩個博物館收藏的作品都被小偷盯上了 ， 成功被盜 。
1994年 ， 兩名竊賊潛入奧斯陸國家美術館 ， 整個盜竊冒險計劃天衣無縫 。竊賊們花了不到一分鐘的時間 ， 一氣呵成地打破窗戶 ， 拿出畫 ， 關掉信號裝置 。小偷的成功是因為博物館警衛的疏忽 ， 但后者給出了一個可笑的理由——挪威冬奧會開幕式正在直播 。
該石版畫(第四版)制作于1895年 ， 尺寸為52.5×40.3 см ， 現藏于紐約現代藝術博物館 。
1910年繪制的橡膠畫(第五版) ， 尺寸為83.5×60 см ， 現藏于奧斯陸的蒙克博物館 。
然而 ， 愛德華·蒙克的《吶喊》第二次被盜卻非常簡單粗暴 ， 毫無技術含量可言 。2004年 ， 蒙面劫匪在光天化日之下持槍闖入奧斯陸的蒙克博物館 。在威脅博物館的參觀者時 ， 他粗魯地將尖叫聲從墻上移走 。兩年后 ， 這幅略有破損的油畫被追回 ， 放回原處 。
這部作品所描繪的豐富曲折的故事 ， 除了與它的高價值有關 ， 也與尖叫在觀眾心目中的神奇效果密切相關 。傳言這四個再版都是被詛咒的 ， 會給駐足觀看的看客帶來痛苦和恐懼 。但這幅畫中最重要的薩滿技法——當然是由色彩和線條構成的 。人們從這幅畫中感受到了即將到來的災難 ， 仿佛空氣被燃燒扭曲 ， 可怕而殘酷的自然災害通過顫抖的線條表現得淋漓盡致 。天空空與河流蜿蜒曲折的曲線和厚重筆直的大橋形成鮮明對比 。這種視覺沖擊如此強烈 ， 以至于幾代評論家都對這幅畫進行了苛刻的評論 。作家瑪莎·泰德斯基(Martha Tedsky)曾這樣評價它:“《吶喊》這部作品 ， 就在于它能夠用手指輕輕一彈就把它的表達意義傳達給觀者 ， 讓所有的名人和普通人都能感同身受 ?！?/p>

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