樂譜基礎知識 鋼琴樂理知識大全


樂譜基礎知識 鋼琴樂理知識大全

文章插圖
大家好,小問來為大家解答以上問題 。鋼琴樂理知識大全,樂譜基礎知識這個很多人還不知道,現在讓我們一起來看看吧!
1、簡譜 所謂簡譜,是指一種簡易的記譜法 。
2、有字母簡譜和數字簡譜兩種 。
3、一般所稱的科譜 , 系指數字簡譜 。
4、數字簡譜以可動唱名法為基礎,用7代表音階中的7個基本音級,讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示 。
5、每一個數字的時值名相當于五線譜的4分音符 。
6、數字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲,那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂;他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌 , 爾后寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》,那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績,才被即載入史冊 。
7、18世紀時瑞士人,名盧梭;1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數字簡譜”,因當時他寫《懺悔錄》一書,反而名聲大增 。
8、人一出名,書也出名,《音樂新符號建議書》也被人重視了 。
9、18世紀中葉此后,又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把“數字簡譜”加以整理 , 完善 。
10、19世紀 , 經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣 , 才在群眾中得到廣泛使用 。
11、因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法” 。
12、在1882年這種記譜法傳入日本,1904年再由沈心工等傳入中國 。
13、1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集;之后逐步普及到各地的學校,30年代隨著救亡歌詠運動的開展 , 簡譜得以在群眾中廣泛流傳 。
14、關于字母簡譜,主要為美英等國所通用 。
15、其中如H.C.格洛弗首創,J.柯溫完成的可動唱名法 。
16、它以d、r、m、f、s、l、t,7個字母作為基本音符,其中除第7音讀作ti外 , 其余各音與數字簡譜的讀音一樣 。
17、有關半音的記法:遇升高時一律加e,降低時一律加a,高八度在右上角標1,低八度在右下角標1 。
18、其時值及節拍則以縱線表示強拍,雙點表示弱拍;橫線表示延長,單點表示數音連結成一拍 。
19、由于簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當接近,在中國簡譜得到了空前的發展,就世界范圍而言,中國是把簡譜吸收的最好、最發揚光大的國家 。
20、而五線譜,通過教育體制,以西方為中心的音樂教育,已基本流行于各個國家,在院校里也是必修項目之一,它為世界音樂統一于一譜提供了基礎 。
21、在中國簡譜的發明者是李叔同 。
22、簡譜基礎知識:一般來說,所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”:1 音的高低:任何一首曲子都是高低相間的音組成的,從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低,越往右面的鍵盤音越高 。
23、2 音的長短:除了音的高低外 , 還有一個重要的因素就是音的長短 。
24、音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子 , 因此成為構成音樂的最重要的基礎元素 。
【樂譜基礎知識 鋼琴樂理知識大全】25、3 音的力度:音樂的力度很容易理解,也叫強度 。
26、一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些,有些地方弱一些 。
27、而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一 。
28、4 音質:也可以稱音色 。
29、也就是發出音樂的樂器或人聲 。
30、同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣 。
31、上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素 。
32、應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住 。
33、音符:在簡譜中,記錄音的高低和長短的符號,叫做音符 。
34、而用來表示這些音的高低的符號,是用七個阿拉伯數字作為標記,它們的寫法是:1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si(多 來 米 發 梭 拉 西) 。
35、音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符 。
36、音高:音符的數字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高 。
37、在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高 。
38、廣義上說音樂里總共就有7個音符 。
39、音符的長短:音樂中的音符除了有高低之分外,當然還要表示長短之分 。
40、這里引用一個基礎的音樂術語----拍子 。
41、拍子是表示音符長短的重要概念 。
42、表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念 。
43、簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等 。
44、在這幾個音符里面最重要的是四分音符,它是一個基本參照度量長度 , 即四分音符為一拍 。
45、這里一拍的概念是一個相對時間度量單位 。
46、一拍的長度沒有限制,可以是1秒 也可以市2秒或半秒 。
47、假如一拍是一秒的長度,那么二拍就是兩秒;一拍定為半秒的話 , 兩拍就是一秒的長度 。
48、一旦這個基礎的一拍定下來,那么比一拍長或短的符號就相對容易了 。
49、用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注,以此來定義該音符的長短 。
50、下面列出了常用音符和它們的長度標記:音符名稱 寫 法 時 值全音符 5 — — — 四拍二分音符 5 — 二拍四分音符 5一拍八分音符 半拍十六分音符5= 四分之一拍三十二分音符 八分之一拍上例可以看出:橫線有標注在音符后面的,也有記在音符下面的 , 橫線標記的位置不同 , 被標記的音符的時值也不同 。
51、從表中可以發現一個規律,就是:要使音符時值延長,在四分音符右邊加橫線“—” , 這時的橫線叫延時線、延時線越多 , 音持續的時間(時值)越長 。
52、相反 , 音符下面的橫線越多 , 則該音符時間越短 。
53、休止符:音樂中除了有音的高低 , 長短之外,也有音的休止 。
54、表示聲音休止的符號叫休止符,用“0”標記 。
55、通俗點說就是沒有聲音,不出聲的符號 。
56、休止符與音符基本相同,也有六種 。
57、但一般直接用0代替增加的橫線,每增加一個0,就增加一個四分休止符時的時值 。
58、半音與全音:音符與音符之間是有“距離”的 , 這個距離是一個相對可計算的數值 。
59、在音樂中 , 相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音 , 兩個半音距離構成一個全音 。
60、表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音 , 而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音 。
61、變化音:將標準的音符升高或降低得來的音,就是變化音 。
62、 將音符升高半音 , 叫升音 。
63、用“#”(升號)表示,一般寫在音符的左上部分,如下所示:標準的音降低半音,用“ b "(降號)表示,同樣寫在音符的左上部分 。
64、基本音升高一個全音叫重升音,用“x"(重升)表示,這和調式有關 。
65、基本音降低全音叫重降音 。
66、用“ bb”(重降)表示 。
67、將已經升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要變成原始的音,則用還原記號“”表示 。
68、附點音符:附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符 。
69、節奏:掌握讀譜,首先要掌握節奏 , 練習掌握節奏要能準確的擊拍 。
70、擊拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍 。
71、節拍:樂曲或歌曲中,音的強弱有規律地循環出現,就形成節拍 。
72、 節拍和節奏的關系,就像列隊行進中整齊的步伐(節拍)和變化著的鼓點(節奏)之間的關系 。
73、單拍與復拍:單拍指每小節一個強拍 。
74、復拍每小節有一個強的,有若干個次強的 。
75、調式音階:按照一定關系結合在一起的幾個音(一般是七個音左右)組成一個有主音(中心音)的音列體系,構成一個調式 。
76、把調式中的個音,從主音到主音,按一定的音高關系排列起來的音列,叫音階 。
77、大調式:凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階 , 就是自然大調 。
78、這是使用的最廣泛的調式 。
79、一般來說 , 一首音樂作品的開始音符是使用3或5的 , 而結束在1上的就是大調音樂 。
80、比如國歌就是大調音樂 。
81、要想真正搞懂大調音樂,必須要學習和聲知識 。
82、小調式:小調式有三種形式:a:自然小調:凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階,叫自然小調 。
83、b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調.c:旋律小調:在自然小調音階上行時升高它的5,而小行時還原4叫旋律小調 。
84、小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始,而結束在6上 。
85、比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂 。
86、同大調一樣 , 要想真正搞懂小調音樂,必須要學習和聲知識 。
87、反復記號:表示記號內的曲調反復唱(奏) 。
88、裝飾音:裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律 。
89、它們用記號或小音符表示,裝飾音的時值很短 。
90、?。?)倚音: 指一個或數個依附于主要音符的音,椅音時值短暫 。
91、有前倚音、后倚音之粉 。
92、?。?)顫音:由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏 。
93、(3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成.(4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音 下滑音 兩種.滑音除聲樂能 演唱這一技巧外.一切弦樂器都可演奏.但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的.頓音記號:用三角符標記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍 。
94、連音線:用上弧線標記在音符的上面,它有兩種用法:(1)延音線:如果是同一個音,則按照拍節彈奏完成即可 , 不用再彈奏 , 如下面的2的連線 ;(2)連接兩個以上不同的音,也稱圓滑線 。
95、要求唱(奏)得連貫、圓滑 。
96、重音記號:用 > 或 或 sf 標記在音符的上面,表示這個音要唱 (奏) 得堅強有力. 當 > 與 兩個記號同時出現時,表示更強.保持音記號:用 - 標記在音符的上面,表示這個音在唱 (奏) 時要保持足夠的時值和一定的音量.小節線:用豎線將每一小節劃分開線叫小節線 。
以上就是【鋼琴樂理知識大全,樂譜基礎知識】相關內容 。

    推薦閱讀