《船上的夏洛特女士》-約翰·威廉姆·沃特豪斯作品賞析

《船上的夏洛特女士》是約翰·威廉姆·沃特豪斯在1888年(38歲)時創作的浪漫主義風格的作品,屬于后文藝復興時期時期的題材的作品,《船上的夏洛特女士》的尺寸152.4 x 153 cm,使用油畫,帆布,目前該作品由泰特美術館保管 。
《船上的夏洛特女士》
《船上的夏洛特女士》作品賞析作品名稱:《船上的夏洛特女士》
作者名稱:約翰·威廉姆·沃特豪斯
【《船上的夏洛特女士》-約翰·威廉姆·沃特豪斯作品賞析】收藏地點:泰特美術館(泰特美術館共有320件藏品)
船上的夏洛特女士是約翰·威廉姆·沃特豪斯在1888年(38歲)時創作的浪漫主義風格的作品,屬于后文藝復興時期時期的題材的作品,船上的夏洛特女士的尺寸152.4 x 153 cm,使用油畫,帆布,目前該作品由泰特美術館保管 。
《夏洛特女士》是約翰·威廉姆·沃特豪斯最著名的作品之一,靈感來自于他同時代的詩人丁尼生勛爵的同名詩 。這首詩講的是亞瑟王時代的故事:一名女子被困于一個受詛咒的塔樓之中,只能通過塔樓里的一面鏡子看到外界的景象,于是她每天就將看到的場景編制于掛毯之上;有一天她從鏡子里看到了騎士蘭斯洛特,不可救藥地愛上了他,鏡子突然碎裂,于是她知道詛咒已經生效,便離開了塔樓,乘著一艘船去尋找她的愛情 。沃特豪斯一生以此為主題創作了三幅作品,這一幅從創作時間上來說是第一幅,但是在故事情節上卻描繪的接近結局的場景 。畫面中的夏洛特女士穿著白袍,坐在自己編制的精細掛毯之上,似乎凝視著船頭的十字架,又似乎在望向遠方,尋求著她的愛人,目光茫然而悲傷;十字架附近掛著一盞燈,在丁尼生勛爵的詩中,這盞燈很快就會變暗熄滅,象征女士悲慘的命運,這幅畫還原了這一細節;靠近她的一側有三根蠟燭,但是已經熄滅了兩根,與燈一樣充滿了不詳的暗示 。除了對于細節與隱喻的把握外,這幅畫的技巧與手法也很高超,黯沉的水面與樹林中,夏洛特女士的白衣以及鮮艷的掛毯得到凸顯;其身姿與船的位置經過仔細考慮,使整個構圖寫實而完美 。
《船上的夏洛特女士》作者介紹約翰·威廉姆·沃特豪斯(John William Waterhouse,1849年1月至4月間—1917年2月10日),英國新古典主義與拉斐爾前派畫家 。以其用鮮明色彩和神秘的畫風描繪古典神話與傳說中的女性人物而聞名于世 。

沃特豪斯出生在意大利羅馬,小時候取了一個意大利語外號叫“尼諾” 。父親是英國約克郡人,是個功底堅實的畫家,母親是意大利人 。沃特豪斯從小受到父親影響,很早就顯示了繪畫天分,親戚朋友都戲稱他為尼諾,即意大利文藝復興時代大師喬凡尼諾的簡稱 。由于沃特豪斯早年在意大利生活過8年時間,所以對希臘神話非常喜歡,以至后來多以希臘神話為作畫題材 。
他的成功不僅在表現感官上的完美,同時能使人用自我認知、自我世界來闡述之,他1917年死于癌癥 。
以上就是關于《船上的夏洛特女士》作品的詳細資料,感謝各位網友的支持,分類百科網為您提供更多作品的詳細信息,歡迎各位補充 。

    推薦閱讀