請問什么是分鏡頭稿本?( 二 )


“形聲并茂” , 常常是人們評論電視或電影藝術性時主要的贊語 。
光 , 指光線 , 指光的各種效果 。光是電視和電影這類攝影藝術形式中特有的組成部分 。逆光、光暈、光環、光的造型、光的變化、光的影調和光的透視都給觀眾以極其動人的藝術享受 , 導演在構思時要把光的效果考慮進去 。
色 , 指色彩 。色彩不僅在色相上能準確地表現出對象的屬性 , 還能在色調、色度和色性上造成迷人的藝術效果 。彩色電視和彩色電影這種藝術特點在編寫分鏡頭稿本時要注意應用 。
美 , 指美術 。美術的含義本來很廣 , 從電視和電影角度來看 , 主要強調的是化妝、布景和動畫 。導演在美術方面要提出明確的、內行的要求 , 并把握和估計最后的美術效果 , 盡量注意美術效果與真實效果的統一 。
樂 , 指音樂 。導演在編寫分鏡頭稿本時就要從主題 , 從內容形式上考慮音樂的使用 。用或不用 , 怎樣用 , 用什么音樂 , 都要從整體藝術效果上全盤考慮 ,  。音樂選配適當可以大大加強片子的藝術感染力 , 導演也必須在這方面充分注意 。
(2)表現手法
電視和電影的諸多表現手法 , 也體現了電視和電影的藝術性 。導演要熟悉這些表現手法 , 正確而熟練地使用它們 , 以加強片子的藝術性 。
在使用各種表現手法(諸如構圖手法、拍攝技巧等)時注意要一不落套 , 二不濫用 。比如片片都來個你追我趕的慢鏡頭 , 這謂之落套;漫無目的的地將鏡頭東搖西甩 , 猛推快拉 , 這謂之濫用 。這些要引以為戒 , 在編寫分鏡頭稿本時要注意 。
在使用各種表現手法時 , 一些優秀的科學教育片的寶貴經驗是值得學習的 , 也是應注意運用的 。這里介紹一下有關運用表現手法的經驗和常識:
①要有意識地運用構圖手法描述畫面內容 , 包括主體和陪體的安排 , 畫面上景物上、下、左、右、前、后位置的安排 , 視野范圍(通過景別表現)和鏡頭變化(通過拍攝技巧表現)的處理等等 , 不一而論 。甚至可以直接用畫圖來取代畫面文字內容 , 這在國處電視教學片的工作稿本中是流行的 , 在我國也是值得提倡的 。
②景別要注意變化 , 不要在景別一西半欄中老是出現一連串的中景 。景別沒有變化 , 長時間讓觀眾看到相似的空間范圍 , 感覺就“平” 。沒有起伏 , 節奏就慢 。這種情形 , 電影行話稱為“二半吊子鏡頭”、“拉洋片” 。景別的變化要注意逐漸變化 , 由近景逐漸到遠景 , 或由遠景逐漸到近景、特寫 。前才稱為后退式景別變化 , 后者稱為前進式景別變化 。這些形式上慣用的表現手法要納入稿本 , 為我所用 , 為主題內容所用 , 才能加強藝術效果 。
③在技巧的使用上要靈活使用推、拉、搖、移、跟 。一般從藝術角度上講 , 畫面內容是一些靜止不動的景物 , 可多考慮使用鏡頭運動變化的技巧;畫面內容是一些本身運動變化著的事物或較細微的對象 , 可多考慮使用固定鏡頭 。這也是一種表現手法上的對比作用 。
④編寫時要考慮鏡頭組接的手法 。構思分鏡頭時 , 對鏡頭的分法 , 鏡頭之間的組接 , 組接的方式等 , 要依據組接原則和表現方式 。(如停機再拍 , 逐一出現)
同時要適當選用組接的“化、淡、劃、甩”等技巧 , 并注意尋找和構思鏡頭內容過渡的銜接因素 , 并在畫面內容的文字描述中注明 , 以引起拍攝和剪輯(編輯)人員的注意 。
⑤編寫時要考慮節奏 。利用鏡頭的內容變化、景別變化、拍攝運動的快慢變化和長短組接 , 并利用音樂、音響等諸因素 , 造就片子強烈的節奏 , 或形成出片子舒緩的韻律 , 使片子表述的知識內容一環扣一環 , 不松弛 , 不斷線 , 有起伏 。這種鏡頭的長、短、快、慢的變化 , 以及引起的節奏變化 , 是導演借以引導或強制觀眾集中注意力 , 接受片子所傳輸的知識內容的一種有效的藝術表現手法 。節奏 , 在文字稿本中是較難體現的 , 但是到了導演手里 , 在分鏡頭稿本中 , 卻要明顯地、具體地體現出來 , 這是導演應具備的藝術造詣之一 。

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