音樂表演是什么


音樂表演是什么

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音樂表演是音樂的再創作活動,通過樂器的演奏,人聲的歌唱,以及包括指揮在內的多種藝術手段,將樂曲用具體可感的音響表現出來,傳達給聽眾,以發揮其社會功能 。下面我給大家介紹一下音樂表演的相關知識 。
音樂表演的概述
從歷史的角度來看,音樂表演與音樂藝術的發展關系密切 。各種體裁樣式的出現與逐步多樣化,雖有其復雜的社會原因,但與音樂表演手段以及所采用的表演方式具有緊密聯系 。今日常見的,對音樂體裁的基本分類法,如聲樂、器樂、戲劇音樂等就是以表演手段的不同為其依據的 。某些體裁的命名也與表演形式有關,如室內樂、大合唱、曲藝音樂音樂劇等等 。
音樂表演與創作的關系更為密切 。最早,表演與作曲是合而為一的 。即興創作與即興表演就是民間音樂的特點,也是專業音樂家的創作手段 。這些傳統,在東方某些民族中仍然保持下來 。在西方,記譜法出現以后,很長一段時期也仍保持這種狀態 。文藝復興以后,專業作曲家與專業表演家才逐步出現分工 。到19世紀為止,許多作曲家仍是優秀的表演家(包括獨奏家及指揮家) 。20世紀以來,這種情況雖已減少,但在創作及表演兩個領域都有顯著成績的音樂家們仍不鮮見 。音樂表演與創作是相互促進的 。在創作過程中,作曲家通過演奏來調整、肯定自己的樂思 。作曲家對音樂表現能力的追求推動了表演藝術的進步演奏技巧的發展也豐富了創作的表現手段 。通過表演,從聽眾的反應中更可以檢驗作品的社會效果 。
對于聽眾來說,音樂表演不但是欣賞、理解音樂內容與形式的必要手段,也可以從不同音樂表演的比較中欣賞、鑒別、認識由于表演者對樂曲的不同解釋而被強調的音樂的某些側面同時不同的演奏風格、表演流派,表現技巧,將促進了聽眾對音樂的欣賞和理解 。
音樂表演的流派
對表演藝術家的要求,因使用的表演手段不同而有所差異 。例如對指揮家的要求應包括能組織并激發樂隊隊員的情緒的能力,而鋼琴伴奏家則要善于烘托獨唱或發揮獨奏家的特點等等 。但從大的角度來看,不外乎兩個方面:一是具有豐富的藝術修養,能掌握各個歷史時期音樂的不同特征及特定的表現手法二是掌握較高的演奏技巧,可以做到技隨心出,揮灑自如 。對具體作品則應做到不是機械地再現樂譜上的音符,而要能體現樂曲的豐富內涵,既有時代風格,又有個人的特點 。
如果一群表演藝術家對音樂作品的理解相近,表現手法及表演風格比較相通,由于歷史或社會的原因,形成了較穩定的表演傳統,具備了自己的特色,就可以說是形成了某種表演流派 。各民族在各個時期都先后形成了諸多的音樂表演流派,各種流派的特點往往經過音樂教育流傳到后世,使音樂文化呈現出絢麗多姿的風貌 。在西方,器樂中的鋼琴、小提琴及聲樂的演唱流派比較突出 。在中國,民族器樂中的古琴、琵琶以及有關戲曲演唱的流派,都具有特色 。聲樂的演唱流派也在逐步形成 。
音樂表演的發展簡史
古代音樂
黃帝是中國歷史上最早的君王,他在五千年前就創造了歷法和文字 。當時,除了前述的伶倫之外,還有一位名叫“伏羲”的音樂家 。傳說伏羲是人首蛇身,曾在母胎中孕育了十二年 。他彈奏的琴本來有五十根弦,但由于音調過于悲傷,黃帝把他的琴斷去一半,改為二十五弦 。在黃帝時代的傳說中,還有一位名叫神農的音樂家,據說他是牛首蛇身 。神農曾教人耕作五谷,曾遍嘗百草而發現醫藥,還曾經創造了五弦琴 。因此可以理所當然地設想,當時的音樂用的是五聲音階 。
音樂表演
現代考古發現已把中國音樂表演的歷史,從黃帝時代大大向前推進棗其歷史遠比黃帝時代古老!1986年~1987年,在河南省舞陽縣賈湖村新石器遺址發掘出了隨葬的至少16支骨笛,據碳14測定,這些骨笛距今已有8000?9000年之久!這些骨笛用鶴類尺骨制成,大多鉆有7孔,在有的音孔旁還遺留著鉆孔前刻劃的等分標記,個別音孔旁邊另鉆一小孔,應是調整音高用的 。這些情況起碼說明,那時人們已對音高的準確有一定要求,對音高與管長的關系也已具備初步認識 。經音樂工作者對其中最完整的一支所作測音可知,號稱以五聲音階為主的中國,其實早在七、八千年之前,就已具備了有著穩定結構,超出五聲的音階形態了 。(這一歷史事實說明,中國音樂后來以五聲為主,并不象有人臆想的,是所謂“音階發育不完善”,而是一種歷史的、審美的選擇結果 。)這也證明當時的音樂已發展到了相當高的程度,遠遠超出人們的想象 。在這之前,中國音樂一定還存在一個漫長的歷史時期,這段時間以千年還是以萬年計,難以猜測 。

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