人物素描是什么?它有什么基本步驟

【人物素描是什么?它有什么基本步驟】人物素描就是以人物為描繪對象的素描 。素描一般來說只分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等 。人物素描可以粗略地認為包括人像和人體 。也就是說 , 只要你的描繪對象是人(或者頭像) , 就可以稱之為“人物素描” 。
基本步驟:第一步:構圖 用最簡潔的基本形輕輕確定頭像置于畫于紙中部略高于中心的位置 , 畫側面的頭像時的視線 前方要適當多留空白 。第二步: 用輔助線測定形體的比例, 透視和傾斜度, 確定大的形體特征 。
第三步: 從五官畫起,用線條具體刻畫形體細節,同時用色調表現主要的 轉折處,色調要盡可能簡練 。
第四步: 整理完成 , 從整體效果出發 , 通過加強減弱等方法處理 , 使畫面詳略得當 , 主要形象特點鮮明突出 。素描要點:1.整體觀念 :在作畫時始終堅持整體地觀察對象 , 這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題 。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西 , 它是秩序、綜合關系所形成的和諧整體 。培養整體觀察的能力 , 做到寫生時縱觀全局 , 這必須經過長期嚴格的訓練 。在作畫的時候 , 如果我們看到什么畫什么 , 不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關系 , 而且會導致顧此失被 , 因小失大 , 造成形體比例上的錯誤 。有一句藝術格言“畫鼻子時看耳朵” , 因此實際寫生時當然不可能各局部同時畫 , 但看對象時應縱觀全局 , 各個部分的關系以一次觀察所見為標準 , 不能以數次觀察、不同時間所見為標準 。如畫頭的基本形時 , 就必須同時注意它與頸部和肩部的關系 。在處理明暗調子時也是如此 , 有時把這分畫得暗一點 , 目的足為了使另一部分提殼;減弱這一部分是為了突出那一部分 , 這些都足以整體關系為著眼點 。總而言之 , 由于我們描繪的對象是一個具有內在相互聯系的不可分割的整體 , 不論是結構關系、比例關系、黑白關系、體面關系、面和線關系 , 都是相對存在 , 互相制約的 , 如果畫時孤立片面地去對待 , 最終必定會失去畫面的整體統一 。由此可見 , 整體觀察 , 它不僅是一個觀察和表現的方法問題 , 也是一個思維方式方法問題 。2.立體觀念:在學習素描的開始 , 就應培養學生用立體觀念去對待客觀世界所有物象 , 并通過多種手法 , 把它們表現出來 。通過反復的學習實踐 , 使學生對這方面的要求更加明確 。因為 , 素描雖然也有表現對象質感、體感以及不同色感的任務 , 比如畫頭像時 , 眼睛是透明的 , 頭發蓬松而顏色較深;但它們首先都應具有立體感 。學生在開始觀察時 , 總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色 。所以他不能把深色的受光部畫亮 , 也不能把淺色的背光部畫深 。物體各種固有色的觀念 , 影響他們去研究物體受光后的明暗變化 。為了便于學習 , 我們可以采取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構成的原理 , 這個原理對于表現其它復雜的形體具有普遍的意義 。在此基礎上 , 樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念 , 不是輕易能夠做到的 , 需要掌握透視知識和注意培養這種觀察認識物象的習慣 , 才能正確把握物體在畫面上的恰當位置 , 做到看得立體 , 畫得立體 。3.藝術表現: 藝術表現最主要的還是取決于作者的感受和藝術素養 , 取決于作者的精神表現 , 即內心世界的表達 。作者的感受越深 , 在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美 , 就越能進行有效的藝術概括 。如作畫開始 , 先觀察研究 , 畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等 , 在感受對象的基礎上 , 分析主次關系 , 前后虛實關系 , 這樣由表象認識上升到理性的把握 , 畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力 。繪畫訓練是技術訓練 , 同時也是藝術訓練 , 二者是不可分割的整體 。在作畫實踐中 , 描繪活動同時也是表現活動 , 是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情 。素描實踐只講技術不講藝術 , 只能說是訓練畫匠 。造型藝術不講藝術規律和藝術表現 , 就無所謂藝術教育 , 更談不上藝術創造了 。藝術表現要付諸于形式 , 成為視覺感受的具體形象 。畫面構圖的主次虛實處理 , 用筆的抑揚頓挫 , 和諧的韻律節奏等等構成了形式美 。在學習中 , 各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的 。

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