巴赫十二平均律曲集來歷 巴赫十二平均律曲集( 三 )


3巴赫的《十二平均律曲集》創作的時間及時代背景德國作曲家巴赫于1722年發表的《諧和音律曲集》(另或譯為《十二平均律曲集》英文:《The 48》) , 就是為十二平均律的鍵盤樂器所著 。
約翰`塞巴斯蒂安`巴赫(1685—1750)是人類音樂史上最偉大的音樂家之一 。提到他 , 人們自然會把他同人類文明相聯系起來 。因為他的音樂藝術是世界文化最重要的組成部分之一 。蘇聯的音樂學家阿薩菲耶夫說:“巴赫是這樣的偉大 , 他使人感到他不是一個人 , 而是一個強大的創作實驗室 , 其中鍛煉著當時所有音樂上的創作技能、風格、傾向和嘗試 ?!庇捎谒坑谐尚У乩^承和概括了十七世紀以前歐洲各國的 , 包括音樂體裁形式 , 具體寫作技巧和各國音樂風格等音樂現象 , 因而創造了永恒的音樂藝術 。正因為如此他才被后人稱為“古典大師”、“歐洲音樂之父” , 這是當之無愧的 。
【巴赫十二平均律曲集來歷巴赫十二平均律曲集】巴赫有極多的鋼琴復調作品 , 對于他的復調作品 , 有評論家是這樣評論的:“沒有研究過巴赫 , 就不能理解歐洲音樂;沒有深入的研究過巴赫的復調作品 , 一個嚴謹的作曲家、鋼琴家就不可能精通他的*** 。”“誰要是不研究巴赫 , 那么對他的音樂中蘊藏著的那種是以表達我們最深思想和情感的巨大可能性 , 是不可能理解透徹的 ?!倍鴮τ诎秃珍撉購驼{作品的頂峰之作——《十二平均率鋼琴曲集》則被認為是一部充分體現巴赫的音樂風格、音樂形象的大百科全書 , 是鋼琴演奏者的必修課本 。在這部作品中 , 他的復調技巧和藝術技巧都達到了更高峰 , 直到今天 , 他也有理由成為更高典范 , 這部作品從藝術創造上證實了平均率理論的優越性 。他的賦格曲標志著調性功能思維的高度發展 , 整體曲集標志著大小調體系的完全成熟 。從這個意義上來說 , 他所起的進步作用是不僅僅局限于鋼琴音樂發展的范疇之內的 。
4可以簡介一下巴赫平均律嗎?《平均律鋼琴曲集》(48首前奏曲與賦格)是巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品 , 這套作品是巴赫音樂創作的峰巔 , 彪羅(Hans Guido Von Büllow)把它比喻為音樂上的《舊約圣經》 。平均律是歐洲音樂的基本律制 。
《平均律鋼琴曲集》一共兩卷 , 各24首 。之一卷BWV846-869;第二卷BWV870-893 。在之一卷的扉頁 , 巴赫作有這樣的說明:“《平均律鋼琴曲集》(48首前奏曲與賦格)使用一切全音和半音的調 , 和有關的三大度do、re、mi , 小三度re、mi、fa作成的前奏曲和賦格曲集 。
這不僅能給熱心學習音樂的年輕人提供一個機會 , 也能使熟悉此類技巧的人從中獲得樂趣 。”前奏曲與賦格或幻想曲與賦格 , 井不是古老的曲種 。這種曲體起源 , 可能是自由的即興部分與賦格曲部分所交替的多段體的托卡它 。
托卡它的創世者可能是梅魯洛 , 梅魯洛的托卡它是把對位方式部分放在中間的三段體 。后來 , 弗洛貝爾格等 , 把即興性的第三部極端縮小 , 把第二部賦格曲擴大 , 最后把第三部刪去 。
把之一、第二部分開 , 就產生了前奏曲與賦格 。前奏曲原來是樂曲的即興部分 , 并無確定形式 , 所以巴赫在這部作品中 , 賦予各種形態 , 大約可分為3類:
1、音形裝飾化;2、旋律型 , 在 *** 伴奏之上 , 流動著美妙的旋律;3、創意曲型 , 主題以對位方式運作 。
賦格曲形態也是千變萬化 , 大致也可分為兩類:
1、濃縮型 , 有較多次的主題導入 , 主題的反行或緊密發展等使用較多的對位技法 。2、弛緩型 , 與濃縮型相反 , 除呈示部 , 全部聲部的發展都是絕無僅有 。
巴赫的這部《平均律鋼琴曲集》 , 以C大調開始 , 根據各音為主音的12種大調以及12種小調分別寫成前奏曲與賦格 , 按調性發展而排列 。在排列過程中 , 以細微的差異體現變化、體現轉調的魁力 。
這些前奏曲與賦格 , 在主題上彼此并沒有直接的聯系 , 它們靠調性與內在的思想感情結合在一起 。巴赫在每一調性的表現中 , 都充分拓展了該調性的音樂內涵 , 每一調性的表現和調性間的關系 , 充滿手法上的變化 , 使人回味無窮 。

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