雅俗共賞是什么意思 如何看待雅俗共賞( 二 )


浸染此俗有兩類人 。
第一類是因襲前人不能自拔 , 師古而泥古 , 學古而贗古 , 沒有自己的主張 。清“四王”作為當時文人畫的主流正統 , 固然是當時文人主流的佼佼者;但總體畫風不免流于雷同 , 因襲古人程式化過多 , 而顯匠氣 。宋元文人畫家不但是作為一個群體和畫工有別 , 且內部自身每一個人都有獨特的過人之處 , 這是“四王”無法企及的 。譬如 , 米芾的“米家山水”刻意立異獨創 , 后學者眾 , 清惲格評曰:“脫盡畦徑 , 果非時人所能夢見”;追求創新出奇的倪瓚 , 將“創載網淡”發揮到極致 , 創出遠離眾人的脫俗之格 。
第二類是徹底不學古人之法 , 完全脫離古法束縛 。沈宗騫稱之為“格俗”:“既不喜臨古人 , 又不能自出精意 , 平鋪直敘 , 千篇一律 ?!泵摻硽庵?nbsp;, 首先要知“俗弊” 。欽抑從古法出發 , 揭露俗的種種弊端:一是不學古 , 只會學于俗;二是學古只知其形 , 不知其神 , 則學而無功;三是學古混雜 , 不專精 , 不加辨別 , 不能博采眾長集大成 , 而成雜學;四是學古只為阿逢世好 , 嘩眾取寵 , 不下苦功 , 鄙棄基本功技法 , 則始終心手不應 , 劣弱頹靡 。其次要有方法 。沈宗騫從修養入手的脫俗主張說得好:“欲求雅者 , 先于平日平其爭競躁戾之氣 , 息其機巧便利之風 。揣摩古人之能恬淡沖和、瀟灑流利者 , 實由擺脫一切紛爭馳逐、希榮慕勢 , 棄時世之共好 , 窮理趣之獨腴 ?!?br /> 其二 , 技巧形式上 , 脫用筆、用墨、用色之俗 。
筆、墨、色之雅俗 , 關系到中國畫能否創載網表現出富有魅力的形式美 。黃賓虹總結出雅的筆墨形態為重、大、高、厚、實、深、潤、老、拙、清、秀、和、雄等 , 俗的筆墨形態為死、板、刻、濁、薄、小、流、輕、浮、甜、滑、飄、柔、艷等 。
筆、墨、色運用應注意脫除幾種俗態 。
一為無書法用筆之俗 。書畫用筆同法 , 畫畫如寫字 , 用筆須平、留、圓、重 , 如“錐畫沙”“折釵股”“屋漏痕” , 如高山墜石 , 忌涂、描、抹 , 忌無起伏收尾、無一波三折 , 忌墨中無筆、人被筆所用 。
二為不顯筆力之俗 。筆力是筆跡之美的特征 ?!肮欠ㄓ霉P” , 無論中側鋒 , 也無論表達陽剛或陰柔 , 筆力感都要強健、入木三分 。
三為無神采之俗 。用筆寫意 , 意在筆先 , 取神為上 。明唐志契在《繪事微言》中說:“寫意亦不必寫到 , 筆筆若寫到便俗 。落筆之間 , 若欲到不敢到便雅 , 神到筆不到乃佳 ?!?br /> 【雅俗共賞是什么意思 如何看待雅俗共賞】四為死墨之俗 。用墨求墨韻生動、活而不死 , 要有干濕、濃淡的變化 , 要墨中有筆、墨法華滋 。
五為色似之俗 。設色“隨類賦彩” , 以色貌色 , 但并非是追求“色似” , 而應是既重自然之色 , 又重心源之色 。設色賦彩不以繁簡衡量 , 而以氣韻生動為極致 。
六為無對比之俗 。藝術法則往往是相反相成的 , 只有一種因素 , 沒有對比 , 則不構成美 。如用筆的剛而能柔、巧拙互用 , 用墨的“干裂秋風 , 潤含春雨” , 點染的分明與不分明 , 設色的淺淡與深沉、濃艷與清雅……諸如此類 , 對比的雙方和諧相處 , 藝術表現才能破除單一 , 豐富而生動 。
七為無內美之俗 。中國繪畫講求內美 , 主張抒發性靈 , 反對形式主義 , 筆、墨、色都應在畫家思想感情的支配之下 。無內美不能成為高雅藝術 。
其三 , 志趣修養上 , 脫名利欲望之俗 。
名利欲望歷來被士人斥為世俗、市井氣 。文人最為鄙薄畫家為聲名利祿束縛 , 沒有獨立的人格和氣節 。如趙孟頫以宋朝貴胄身份出仕元朝而失節 , 備受后世詬病 , 認為他為逐市井之利而陷入世俗的庸碌之中 。因此其書畫之品格也被認為“諂媚”而俗 。

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