樂圣是誰音樂家 樂圣是誰( 二 )


貝多芬作品風格的演變可分為三個時期 。之一時期大約是在1800年32歲左右,純古典式的作品跟海頓及晚年的莫札特風格相似 。由於以鋼琴演奏家的身份名聞歐洲,故此多數是鋼琴作品 。在這階段他了十一首鋼琴奏鳴曲,六首四重奏和降E大調七重奏,并完成之一首鋼琴協奏曲和交響曲 。
1801年貝多芬獲悉自己即將失聰的消息,便放棄演奏的生涯專心作曲 。并以1802年第二交響曲為他作品的第二階段揭開序幕 。他在作品中開始表現自己獨特的風格,許多不朽杰作就是在這階段中完成 。大約是1802至1815年間 。這時期的作品逐漸脫離古典樣式,較偏向表達內在感情 。貝多芬擴大了奏鳴曲式,在旋律與和聲上加入新手法,并嘗試以新方式組織管弦樂法 。當中的某些作品如「Moon Sonat」、「Fidelio」等已可看出貝多芬有著強烈的浪漫派主義傾向 。
45歲以后,他改用心耳作曲,并步入了第三時期 。貝多芬開始回顧舊的音樂型式,并從海頓和巴哈的作品中溫故知新,此時貝多芬已進入純音樂領域,不再顧忌樂器或演奏者的限制,他所在乎的僅是在紙上和他的心耳間完成一種協調,突破古典型式,在保留合理邏輯性下任意使古典樣式變化 。如第九交響曲中加入獨唱及合唱樂聲的部份「歡樂頌」,這是交響曲歷史上的創舉 。而鋼琴奏鳴曲 *** 樂四重奏也達到此典式的更高境界,沒有抒情意味或描寫意境,純粹是扣人心弦的靈性音樂,堪與巴羅克時期大師的杰作相提并論 。
1812年貝多芬與大文豪歌德相會於伯明罕溫泉勝地,歌德形容貝多芬是「精力充沛無與倫比的男性」,一方面貝多芬無視於國王與王后等貴族權勢,他說:「雖然有很多人,卻沒有一個偉大的......不,不,只有一個...... ?!?br /> 貝多芬的耳疾越來越惡化,到了48歲左右就已經完全聽不到 。日常的會話均用筆談 。晚年時期為了侄兒的事情煩惱不已,又為了生活到處奔波,曲子的作風與中期激烈有力者完全不同,代之而起的是簡潔而有深度的思想 。
貝多芬的一生中實在是失意到了極點,尤其是在戀情方面聽過交響曲的人,一定被其澎湃的感情所震攝,像這樣感情豐富的天才,生命裏當聽過命運交然是無時無刻充滿著愛情的芳香 。貝多芬研究權威羅曼羅蘭曾說:「貝多芬打從20歲至50歲的歲月中,沒有一個時期是心底不曾抱過『愛』的 。只是,暴躁的脾氣,抱病的身體,加上嚴分階級的社會風氣,都使這位「戀愛線條粗且短」的豪邁漢子的戀愛有花無果 。著名的「月光奏鳴曲」的女主角,伯爵千金朱麗葉塔;擁有無比細膩感情的泰麗莎馮?布倫斯威克;至死前仍是貝多芬密友的約瑟芬?布倫斯威克;燃起四十多歲的貝多芬的愛火的泰麗莎?瑪法蒂......以及更多更多的美麗少女.........,貝多芬一次又一次地承受這些愛情的打擊,繼而譜出無數曠世的杰作:「月光奏鳴曲」、「春之戀曲」等等 。
在貝多芬去世后的第二天,人們在他的一個秘密抽屜內找到三封沒有署名、收信人姓名、日期的情信,現被稱為「給永恒愛人的信」 。由於信裏沒有收信人的姓名,后世佷多研究貝多芬的學派都提出了不同的意見,甚至演變成論戰 。有人說是桂察第 *** ,又有人說是和他訂過婚的泰麗莎馮?布倫斯威克 ***。貝多芬的戀愛結果并沒有成功,最終還是獨身而終 。大家所熟悉的鋼琴曲「給愛麗絲」,本來是「給泰麗莎」,由於在出版時校對錯誤而一直錯下來 。然而不管這位女性是甚麼人,我們應該注視的是在這位偉大的藝術家心中有股不滅的愛火,而且升華至藝術創入之中,譜出無數扣人心弦的作品 。
貝多芬在世時常被指為憤世嫉俗,脾氣暴躁 ??墒?,有誰想過30多歲耳朵出現毛病,作為一個天才橫溢的音樂家,這是何其殘酷的命運?為了掩飾耳疾,聽不見也要裝作聽見,而且也很忌諱別人談論耳朵的事 。人們只知道他脾氣暴躁,極難相處,但又有誰體會到他內心的痛苦與恐懼?貝多芬熱愛生命,熱愛人類,端看第九交響曲中的「歡樂頌」,若非有一顆熱愛世人的心及高尚的情操,又何能作出如此天籟?
貝多芬是之一個獲得自由的藝術家,他曾說:「要盡量做個正直的人 , 讓愛自由尤其高於一切,即使面對一位君主,也絕不出賣真理!」也就是有了這種自由,貝多芬的作品才能脫離實用的曲式,而依憑內心深處涌現的靈感自由創作,使得每一首作品都有著獨特的個性,洋溢著撼動人心的熱與力 。他的作曲技巧是可以分析的,但作品中蘊藏的力量卻是無法言傳,只有不斷的聆聽,才能體悟貝多芬的啟示:向命運挑戰,永不妥協 。

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