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讀《美學散步》有感 讀散步有感

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關于閱讀行走的思考(關于閱讀審美行走的思考)
【讀《美學散步》有感 讀散步有感】什么是美？什么是值得研究的美？本來我以為我認為美的東西就是美的，但直到看了這本書，我才大致認識到美的本質 。我想任何一個想研究美學，尤其是中國古典美學的人，都應該讀一讀這本書——《行走在美學中》 。
《美學漫步》是宗白華的代表作，幾乎匯集了他一生中最經典的美學文章 。在《行走在美學中》中，他沒有構建任何美學體系 。他只是用浪漫抒情的方式來解釋，教會我們如何欣賞藝術作品，如何建立審美態度，直到我們形成藝術人格 。這就是中國藝術美的精神 。
在這部作品中，所有的文章都準確地把握了藝術的本質，閱讀這本書本身就是一種藝術享受 。作者抒情的語言帶領我們去欣賞藝術，書名是《行走在美學中》，就是帶我們在藝術的花園里走一走，看看作者為我們創造了一個什么樣的藝術世界 。藝術欣賞是對美好事物的發現和感知 。
什么是“美學漫步”？
老宗在《小言》這本書的第一部分就指出了行走的意義 。他說，行走和邏輯“并不是絕對不相容的” 。比如“西方邏輯的集大成者亞里士多德學派，被稱為‘行走學派’” 。在他看來，走路是一種自由表達感情和感受的方式，沒有刻意的追求 。也許我們可以在路邊采一朵美麗的花或一顆閃閃發光的鵝卵石，就像在沙灘上看一朵稍縱即逝的小浪花 。但我們不必刻意保存這些小花和鵝卵石 。我們可以把它放在桌子上，“作為散步后的提醒” 。這就是走路的意義所在 。是一種悠閑散步的狀態，想去哪就去哪，偶爾還能得到點什么 。審美也應該這樣走，隨性而笑 。美應該是心靈節奏的自由表達 。
顧名思義，書中的選文都是宗老在不同時期對美學問題的探索 。雖然各章之間有一些聯系，但每一章都可以是獨立的一章 。這本書就像一篇散文，但是很散 。宗白華先生牢牢把握詩歌、書籍、繪畫、舞蹈、音樂、建筑等相關藝術門類的共同特征，廣泛接觸古今中外的藝術作品，在廣闊的舞臺上探索美學的基本規律，介紹他透徹的理解和藝術思想 。在這本書里，始終有“虛實”、“精神”空和“意境”等幾個詞貫穿其中 。所以宗白華先生特別重視空之間意識的論述 。我覺得這幾個詞很像，雖然不能完全劃等號，但是在宗白華先生的文章里似乎都指向同一個東西，而那個同一個東西在我看來應該就是他反復提到的美學思想 。
那么在宗老看來，美在哪里？
世界上有如此多美好的事物，如詩歌、雕塑、繪畫、書法、音樂、壁畫等 。，這一切似乎都是上天賜予人類的禮物 。但要找到它們，你必須有一雙敏銳的眼睛和美麗的心靈 。正如書中所說，“如果你在自己的內心找不到美，那么你就無處尋找美的痕跡 ?！本秃孟癞嫾覄撛斓拿朗撬麄儍刃膭撛斓男蜗?，是獨特的精神境界 。什么是意境？根據書中的分析，人與世界的聯系因關系層次不同可以有五種境界:(1)滿足生理物質需求的功利境界；(2)因為人與人之間的共存互愛，所以有倫理境界；(3)因為人的結合和互動，所以有政治境界；(4)因為研究物理，追求智慧，所以有學術境界；(5)因渴望回歸自然，天人合一，有宗教境界 。功利境界以利為主，倫理境界以情為主，政治境界以權為主，學術境界以理為主，宗教境界以神為主 。
但也有介于兩者之間的“藝術境界” 。在對藝術的論述中，宗老特別注重對藝術所蘊含的生命情感的體驗和揭示，在理解藝術的同情和生命意義的基礎上，宗老創造性地建構了著名的“藝術境界”，一方面強調藝術境界要超脫空精神，另一方面強調藝術境界要充滿情意 。指出中國意境的創造不僅需要屈原的深情，更需要莊子的精神 。只有深入到愛里，才能深入到萬物的核心 。是的，藝術具有豐富的生活品質 。超開空精神可以讓藝術獲得鏡中花、水中月的生命靈氣 。
老宗對美的態度是超然的，世俗的 。他在書中展現了美好的生活和宇宙，充滿了親切感和家的感覺 。他從一座小山、一個山谷、鮮花和一只鳥身上發現“宇宙是無窮無盡的生命”，而且它是“一個平坦的世界，完美的和諧” 。英國詩人布萊克的“花中世界，沙中天堂”是這種描述中最美的詩 。他的文筆灑脫，字里行間充滿了詩意和靈性 。
他還提到中國人講“虛實相生，天人合一”的思想，“在空的寂靜中見時尚，在流行的地方見空的寂靜”，從而獲得對道的理解，“唯道定空” 。這在傳統藝術中得到了充分的體現，所以中國古代繪畫崇尚“留白”和“白布”，用空白色來表達豐富多彩的想象空和博大精深的生命意義，體現了包容萬物的胸懷和情懷 。宗華以翔實豐富的事例提出了中國詩詞書法中的虛空元素以及由此形成的宇宙意識 。他認為“用追光躡影之筆，使人心情舒暢”是中國藝術的最后理想和最高成就，在空中，有“視而不見，充耳不聞，拼了老命”的“道”的漣漪 。在這個虛擬空上，一草一木，一鳥一蟲，一山一水，都承載著無盡的意義 。同時他也指出，在中國畫中往往可以感受到線條的力量，流動的線條是最美的 。因此，古人常常將形體轉化為飛動的線條，這就是中國古畫具有舞蹈意味的原因 。敦煌壁畫《飛天》很好地說明了這一點 。正是因為重視線條，才看到了“筆墨”對于繪畫的重要性 。筆墨技法表現為“骨勁、骨法、骨氣”，“骨”是一種在筆墨中有力的力量，從內部突出 。這和中華民族的民族氣節、節操是一樣的，所以我們看到每一幅國畫都有一個堅定的形象組織，有一個堅定的內在生命力量 。我們要通過“骨”來欣賞“風”，這樣才能獲得無窮的快感 。

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