陶瓷怎么樣(陶瓷的介紹)


【陶瓷怎么樣(陶瓷的介紹)】《古瓷之光》是一部新近出版的,從美學鑒賞的角度,以朝代為順序,用通俗易懂的文字,多方面解讀中國陶瓷藝術史上77組珍寶獨特魅力的陶瓷文化科普讀物 。和古玩收藏家不同,這本書的作者涂睿明是一位著名瓷人、陶瓷文化研究者、作家 。因此,他對這些陶瓷珍寶的介紹,在闡述它們的歷史文化背景同時,更突出了它們的造型、工藝、色彩、紋飾、繪畫等美學特色,令讀者可以從中學會如何欣賞陶瓷之美,進而提升藝術與審美的感受力 。
涂睿明著《古瓷之光》
正如涂睿明在《古瓷之光》的序言中所述,很多文物愛好者都是從收藏價值的角度陶瓷珍寶,“其被的原因僅僅是其背后寫滿傳奇的故事 。人們的,并不是它的美 。”他希望借助這本書,通過一件件陶瓷史上的杰作,讓讀者們能夠領略陶瓷無限豐富的美 。而陶瓷之美包含著造型之美、繪畫裝飾之美、材質之美以及工藝之美,更包含著生活之美 。他所挑選的這77組陶瓷藝術品,從不同的側面代表和展現著中國陶瓷驚人而無窮的魅力 。
我會對這本《古瓷之光》感興趣,是因為我媽喜歡陶瓷藝術品 。她不僅自己去過世界各地的一些博物館欣賞,也帶著我去過臺北故宮等,還參觀過國內一些陶瓷展會 。當然,她也買過一些她喜歡的陶瓷制品,諸如兔毫盞、白瓷茶具等 。但參觀博物館或看展覽就算是完全自己掌控時間,也只是走馬觀花,聽聽簡單的講解,很難認真欣賞每一件作品 。更不要說有時還是跟團游,連展品的文字介紹都可能沒時間細讀 。因此,我很期待通過《古瓷之光》這本書,學習一下如何以美學視角鑒賞陶瓷藝術品 。在書中,涂睿明點評的77組陶瓷藝術品都是收藏在世界各地博物館中的珍品 ??催^他的文字描述,那些原本在我看來可能更具歷史收藏價值,卻并不是我喜歡的陶瓷藝術品也多了一點獨特的魅力 。
整本書介紹的77組陶瓷藝術品中,我最喜歡的要屬現收藏于臺北故宮博物院的清乾隆白釉番蓮紋玲瓏碗 。如果沒看這本書,我也會很喜歡這個碗,因為我一直很喜歡帶鏤空元素的設計 。不管是衣服還是雕刻品等,鏤空效果帶來的層次感都很令我著迷 。而這個碗的獨特之處在于,雖然平時看來它只是一個簡單、純凈的白色瓷碗,沒有繁復的裝飾 。但用燈光一照,可以看到鏤空的效果,配合精美的番蓮紋,使得整體顯得既低調、內斂,又高雅、脫俗 。除了陰影的部分,盡管只有灰白與白,不過白中卻呈現出一種無限豐富感,這恰恰是玲瓏瓷創造出的奇特效果 。
據涂睿明在書中介紹,玲瓏瓷的技術就是在鏤空的部分再填上釉,燒成之后空的部分也被釉層蓋住,鏤空處不再是空,但光照之下又仍然是空的效果 。其實,在我們日常生活中,有種極為常見的青花玲瓏瓷,就是在此基礎上量產化制作出來的 。令我感到有點遺憾的是,書中涂睿明在講述玲瓏瓷時,并未提及對于玲瓏瓷的釉,有沒有什么特殊的講究?太薄或太厚的釉,會對透光效果產生怎樣的影響?
清乾隆白釉番蓮紋玲瓏碗(《古瓷之光》書中配圖)
《古瓷之光》一書中,最讓我印象深刻的知識點是關于紅釉、釉里紅和填紅的區別 。包括我媽在內,和很多人一樣,我們原本只知道紅釉和釉里紅,好像還是第一次聽說填紅 。據涂睿明在書中介紹,填紅是先在素胚上覆蓋一層透明釉,然后再把圖案部分的釉刮去,緊接著填上紅釉,最后進行燒制 。同時,涂睿明還指出,歷史上大多數時候,人們都被“欺騙”了,甚至今天故宮博物院的展簽上,仍然把填紅當成了釉里紅 。在我看來,填紅的顏色顯得更加厚重一些 。
明宣德填紅釉三魚紋高足碗(《古瓷之光》書中配圖)
和填紅比,釉里紅更珍貴主要是因為燒造太難,它對溫度和氛圍非常敏感,過或不及都燒不紅 。過了,有時甚至完全沒有顏色,“飛”了;火候不到,則易變黑變灰 。此外,釉里紅還易流動,不容易畫線 。因為畫得再精準,燒時顏色稍一流動,線就模糊了 。我媽買過兩個青花釉里紅的筆洗,兩個筆洗的紅色圖案部分的顏色,和書中介紹的清雍正青花釉里紅牡丹圖瓶的紅色比,都可以算是“釉里灰”了 。真的是不比不知道,單看筆洗的圖案紅里透著灰,也是可以接受的美 。一比才發現,關鍵正是在紅色部分的色彩上 。牡丹圖瓶的紅色部分也并不是艷紅,而是純凈、淡雅的紅,但筆洗與牡丹圖瓶的紅色差距太大了 。

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