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搖滾樂、嘻哈、R&B、靈魂樂的區別 什么是靈魂樂( 二 )

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節奏和布魯斯(簡稱R&B或RnB)，也稱為節奏和抱怨 。布魯斯無疑是R&B的重要組成部分，但爵士元素同樣重要 。最初由非裔美國藝術家演奏，是爵士樂、福音音樂和電子藍調的結合 。這個音樂術語是由美國《公告牌》雜志在20世紀40年代末提出的 。相關唱片包括《藍調大師》第五張專輯:《跳躍藍調經典》、路易·喬丹《路易·喬丹作品選》等 。當代R&B在普通的R&B中加入了電子音樂和SOUL

搖滾樂、嘻哈、R&B、靈魂樂的區別 什么是靈魂樂

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典型代表:R·凱利
R.凱利(全名羅伯特·西爾維斯特·凱利)1967年1月8日出生于美國伊利諾伊州芝加哥 。美國創作歌手和唱片制作人 。R·凱利被譽為歷史上最成功的R&B藝術家之一，被譽為R&B之王，憑借全球超過1.5億張專輯的驚人銷量、1500萬首單曲的銷量數字以及13首單曲的頭號紀錄，R·凱利成為20世紀90年代以來最具代表性的暢銷天王之一 。
靈魂音樂信息簡介
靈魂音樂是南方福音與中西部節奏布魯斯的融合，崇拜音樂的復興被帶入節奏布魯斯的布吉-伍吉世界 。從這個肥沃的基礎上，靈魂音樂誕生了 。靈魂的特點是堅實的節奏部分，帶有明顯的世俗動態和宗教音樂 。吉他經常讓位于哈蒙德B-3風琴，同時使用一些管樂 。然而，幾乎所有的靈魂音樂都以熱情高亢的聲音為標志，偶爾會有即興創作 。音樂期望它的聽眾找到愛，原諒愛，或者只是乞求愛 。薩姆·庫克、阿撒·富蘭克林和阿爾·格林等熱情的藝術家總是試圖淡化靈魂歌手和福音傳道者之間的分界線 。沒有宗教，你幾乎可以稱靈魂音樂為宗教音樂 。底特律、費城等城市是主流靈魂的溫床，因為在20世紀60年代中后期被廣泛接受，阿拉巴馬州Music Shoals和孟菲斯著名的Stax/Volt工作室的發展使靈魂音樂與funk的出現有關 。靈魂對美國流行音樂的影響從20世紀70年代的白人靈魂中回蕩到今天的節日創業網 。演奏布魯斯的音樂家包括歌手瑪麗亞·凱莉和以前被稱為王子的藝術家 。
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代表:雷·查爾斯
出生于1930年的雷·查爾斯是早期的靈魂歌手 。6歲時，他因青光眼失明 。在此之前，他開始學習鋼琴，后來成為鋼琴家和歌手 。當談到他早年在教會的影響時，他說:“我每個星期天都去教堂，所以很自然地，我被教會音樂所包圍 。講了幾行之后，教職員工會唱他說的話，完全是即興發揮；在雷·查爾斯早期的錄音中，他將世俗歌詞即興融入到他熟悉的福音歌曲中，經常結合一些爵士樂和布魯斯元素 。到了20世紀60年代初，這種世俗與宗教相結合，具有強烈情感色彩的黑人音樂，有時被稱為“Funk” 。與此同時，“靈魂”一詞的使用越來越多，其含義幾乎與“放克”相同 。(“funk”是福音歌曲的特點和非洲音樂復雜節奏的結合 。它的特點是在一兩個和弦的基礎上即興創作類似引子的片段，不斷重復，延長時間，有很強的切分音節奏；它的速度通常適合跳舞 。)相比福音歌曲，soul的(或funk的)節拍創業網絡變得更強，樂隊加入了電聲樂器，整體音樂框架更加固定 。然而，靈魂歌手在福音歌曲的表演中始終保持著充分的自由:自由的音高、音色、節奏和結構 。

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