當我彈吉他時我談的是文案( 二 )


在這個階段 , 留下的20%之中又會有80%漸漸的對創意和廣告失去了曾經的熱情 , 因為工作變得順理成章 , 有時候不用腦也能做出過得去的東西 , 所以創意也變成了流水線 , 變成了批量生產 。 他們這時候會越來越在乎錢 , 為了更高的工資 , 他們會選擇一個上升空間不大的公司去做領導 , 指導“青春舞曲”階段的人去做創意 , 自己工作也變得更加輕松瀟灑 , 還能接很多私活賺外快 。
【當我彈吉他時我談的是文案】第三首:故鄉
接著下一首彈的是《故鄉》 , 這一首難度又增加了 , 因為有一個前奏 , 在彈的過程中也有和弦加花在節奏中加入旋律 , 掃弦也不再是萬能掃弦 , 而是隨著情緒會有不同的強弱節奏變化 。
到這時 , 不再是求量而是求質的階段 , 不會再用萬能的和弦節奏去不斷的彈流行的新歌 , 而是回到初衷 , 堅持自己內心的選擇 , 尋找更深層次的表達 。 會體會細微的變化帶來不同情緒感受 , 輕微的揉弦搓弦會為音樂注入更多情感 。
回到文案上來 , 就像歌中唱得“你在我的心里永遠是故鄉” , 20%中的20%并沒有忘記初衷 , 沒有失去或是重新找回了最初的熱情 。 因為他們能發現 , 同樣是能投放到電視上得30秒廣告 , 有些看到就讓人想馬上換臺 , 有些卻看完后大家還會主動去網上看第二遍第三遍 。 有些廣告播過就忘記了 , 有些卻留下了“快到碗里來 , 你的益達是你的益達”這樣的流行語 。 他們會慢慢發現 , 這不是運氣的問題 , 而是作品本身水準不同 。
這個階段是一個回歸的過程 , 回歸生活 , 回歸真我 , 因為要想做出有靈魂的廣告 , 靠技巧、經驗、知識已經不夠了 。 技巧和經驗可以快速的做出安全稿(行活) , 但做不出足夠有影響力和話題的廣告 。 所以在這個階段除了學習廣告的基礎之外 , 還要把眼界放寬放高 , 需要我們去體驗生活中的細節 , 去洞察每一個人的內心 , 去找到大眾的內心矛盾 , 也需要我們能提出犀利的觀點 , 提出讀到的見解 , 提出有號召力行動力的建議 。 同時我們要不斷的嘗試如何把細節做到極致 , 做出足夠好的廣告作品 。
看日本《壽司之神》的紀錄片印象最深的一句話就是:“你要成為一名真正合格的廚師 , 你就要不斷去提升自己對食物的品味 , 如果你的品味還不如客人 , 那么你就永遠做不出讓客人滿意的食物 。 而品味這件事不是天生的 , 是你不斷的失敗和嘗試的過程中積累的 。 對于廣告文案和創意 , 也是如此 。
如果你走到了這個階段 , 你就已經打敗了絕大部分廣告人了 , 成了世界頂尖廣告公司的頂尖創意人員 , 可能職位也到了創意組長這樣的位置 , 這時候你面試不在需要什么簡歷和作品集了 , 因為你的廣告作品已經被大家關注和討論 , 你只要說:“某某廣告是我做的”“我得了某某國際大獎”“我在某4A公司做某某客戶”就足夠了 。
當然 , 還是2/8定律 , 其中又有80%留在了這個階段 , 但他們都算是優秀的廣告人了 , 因為他們仍在不斷的追求著更好的作品 , 更大的獎項 。 那其他20%呢?好讓我們先聽下下一首 。
第四首:黃昏
這首日本吉他演奏家押尾桑的《黃昏》 , 不是彈唱 , 而是吉他曲 , 如果用術語來說叫做“指彈”(Fingerstyle) , 也許不懂吉他的人不會明白這首看似簡單得曲子在演奏的時候比我之前彈唱的難度在哪里 , 但其實這首曲子我練了好久還是彈的不是很好 。
在這個階段 , 我想說的是其實在我們專注的范圍內 , 還有更廣闊的空間需要去學習去了解 , 比如除了民謠吉他之外還有古典吉他、電吉他 , 廣義的說其實還包含貝斯、尤克里里、斑鳩琴、曼陀鈴、滑棒吉他等等 , 古典又分古典演奏、弗拉明戈等 , 演奏的音樂又分搖滾、爵士、布魯斯等等非常多的風格 , 這些類型、風格背后 , 是更復雜的音樂理論 。 讓人感覺這輩子加上下輩子也學不完了 , 但音樂的魅力還是吸引著我們想要去學更多 。

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