蒙娜麗莎賞析 拾穗者藝術鑒賞

【蒙娜麗莎賞析 拾穗者藝術鑒賞】

蒙娜麗莎賞析 拾穗者藝術鑒賞

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1、《蒙娜麗莎》達芬奇的著名肖像畫作品 , 它代表了達芬奇的藝術思想 。畫面描繪了一位恬靜端莊的美麗少女,她充滿著對生活的喜悅和信心 。畫家敏捷地抓住少女一瞬間微笑的表情,表現出她微妙的心里活動,給觀眾以豐富的聯想 。肖像以柔和的色調、細膩的手法刻畫了少女的臉部、頸部和手部 。這種甜美的藝術風格和文藝復興時期對人性的歌頌 , 以及對女性美的欣賞觀念是完全一致的 。
2、達·芬奇用三年的時間在佛羅倫薩繪制了這幅肖像畫,結果這幅油畫成為了世界上最著名的油畫作品,并永載史冊 。畫面中肖像人物的身世、訂畫的意圖以及后來是如何被法國王室收藏的,至今仍然是個謎團,無法確定 。
3、我們現在只能靠推測講述這個故事 。依據史學家的推斷,《蒙娜麗莎》描繪的是一位名叫麗莎·格拉蒂尼的女性,她是佛羅倫薩布商焦孔多的妻子,蒙娜麗莎是她的綽號 。從她并不引人注目的衣飾推斷 , 她不像是一位貴族 。繪制這幅油畫的原因可能是為了紀念兩個事件中的其中一件,一個是,焦孔多夫婦在1503年購買了屬于自己的房子;另一個則是,他們的一個女兒于1499年去世之后在1502年12月生下了第二個兒子安德魯 。
4、《蒙娜麗莎》是意大利最早如此近聚焦描繪人物半身像的肖像畫 。其畫幅不大,畫面構圖飽滿,達·芬奇運用了透視法 , 使人物形象具有圓雕式的豐滿體積 。畫中平穩端坐在椅子上的蒙娜麗莎呈四分之三面坐姿 , 椅子位于陽臺前方,她的左臂扶放在椅子的扶手上,右臂倚靠住陽臺的擋墻,右手十分自然的搭放在左手上,這樣的造型強調了被畫者的高貴和威儀 。戴在頭上精致的黑色面紗時常被誤認為是悲傷的隱喻,實際上,它是美德的象征 。在陽臺的兩側有兩個不完整的石柱,形成了一個俯瞰風景的“窗口” 。
5、畫面上,她優雅地側坐在陽臺的椅子上,背景上空氣透視模糊中起伏的遠山,蜿蜒的小路 , 潺潺的流水,使人感到在心靈視野的空間,她永遠是無羈的小鳥,在翠林黛水上飛翔 。達芬奇使她有明亮的眼睛 , 纖細的睫毛,垂落在半袒胸口的頭發,并按當時的審美觀點,女性的眉毛有損眼睛的明凈,所以不給她畫眉毛 。一切都統一在大氣的空蒙和蕩漾的軟流中 。為了加強對人物時代特征的明確表現,達芬奇突破中世紀教會認為腹部以下可以引起人的情欲,故禁止人物肖像畫到腹部以下的荒謬規定,把人物畫到了腹部以下 , 對中世紀的觀點公開表示對抗 。蒙娜麗莎衣著樸素大方,具有音樂感的衣褶取代了一般婦女肖像上常見的珠光寶氣,以一絲薄紗在額頭輕輕撩起,增加著人物的嫵媚 。她的手被描繪得極為細膩,似乎正傳導著一絲溫柔的暖流 。蒙娜麗莎最不可捉摸之處是從嘴角流露出的一絲微笑 。這微笑有人稱之為“圣潔的笑”,“嫵媚的笑”,也有人稱之為“魅力的笑”,甚至有人稱之為“邪惡的笑”,蒙娜麗莎的笑成了千古之迷 。達芬奇說眼睛是心靈的窗戶,透過眼睛可以窺視到人物全部的內心世界 。她的微笑、她的眼睛、顯示的是新興資產階級的自信,宣告的是神權的覆滅,迎來的是一個嶄新的世紀 。
6、這幅《蒙娜麗莎》是達芬奇的最高藝術成就,畫中塑造的是一位有產階級的婦女形象,畫中背景優美,刻畫細致,栩栩如生 。人物坐姿端莊,作者使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合 , 蒙娜麗莎的手柔嫩身材豐腴,充滿女性特有的美感 。近處的衣服皺著刻畫精細,也反映出達芬奇在繪畫上的嚴謹作風 。在蒙娜麗莎的臉上,微暗的陰影時陷時現,為她的雙眼與唇部披上了一層面紗 。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上,達芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現,沒有明確的界線 , 因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”,也呈現出不可侵犯的尊嚴 。之所以說神秘,是因為不同的觀者或在不同的時間去看 , 感受似乎都不同 。有時覺得她笑得舒暢溫柔,有時又顯得嚴肅,有時像是略含哀傷,有時甚至顯出譏嘲和揶揄 。
7、同時,蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術史上最美的一只手” 。
8、達芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感 。他曾說過:“繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現出凹凸感 。”他使用圓球體受光變化的原理 , 首創明暗漸進法,即在形象上由明到暗的過渡是連續的,像煙霧一般,沒有截然的分界 。《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作 。瓦薩里認為這種明暗畫法是繪畫藝術的一個轉折點 。

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