莫奈作品集代表 莫奈的畫作大全及名稱( 三 )


1866年莫奈創作了《花園里的女人們》,這件作品是這個時期中最為重要的一件 。創作是在租來的房子的庭院里進行的 。由于畫幅很大,為了便于揮筆,他在庭院中挖了一個地溝,把畫布降了下去 。畫面上的4個女人,都由一位模特兒充任,因此要不斷改變她的裝束、發型、姿態,畫家需事先分別畫出草圖,然后再組合到一起 。這位模特兒就是1864—1865年與莫奈邂逅的卡美伊(后來的莫奈夫人) 。
為了盡可能在相同的日照下作畫,有時畫家不得不停下來等待時機 。為了突出四位美麗的淺色著裝女性,使之更顯華麗,畫面上使用了大量的濃綠色,尤其是眼前坐在地上展開白色裙子、手持遮陽傘的女人,在她的身上既有林間射入的陽光,又有樹木的陰影,的確是真實的再現 。作品雖然相當的新穎,但未被1867年的沙龍選中 。
“穿綠衣的女子(卡美伊)”是在畫室里完成的人物畫;“圣·熱爾梅娜·歐澤華教堂”是在外光下畫成的風景畫 。《花園里的女人們》一畫把這兩種觀察方法結合起來了 。這里的畫面基本上是根據一幅照片安排的,這說明莫奈并不介意使構圖服從了自然景物的偶然性 。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的,然而,莫奈對此也并未介意 。使他感興趣的僅僅是平面和色彩對比而已 。正因為這幅畫的人物沒有立體感和起伏,色彩才能在這里大放其光彩和充分顯示其多樣性 。婦女衣裙上的花飾,草坪上的鮮花,突出在大片濃綠之中的葉子,從樹葉的空隙之間透露出來的天空,穿透陰影的光線,這一切造成了一幅色彩妍麗的鑲嵌畫的效果 。但這幅油畫缺乏色調效果:光線和陰影落在了人物所占據的同一個平面上,因此,光線不能滲透人體,不能成為形的實體 。大片固有色起了過多的作用 。所有這些合在一起,與其說是真實表現了所見的事物,不如說是一種公式,但這種公式正是一個空前大膽的綱領 。這一綱領的公式化一旦消失,光線便將滲入中間調子,生命也將滲透每一個筆觸,而整體的統一也就將要形成,那時,藝術就會變得花團錦簇,印象主義就要完全成熟了 。
海濱公園打傘的女子(卡美伊)

莫奈作品集代表 莫奈的畫作大全及名稱

文章插圖
海濱公園打傘的女子(卡美伊)
這幅畫構圖偏上,左側的小男孩與打傘的婦女形成了一個三角構圖,起到平衡畫面的作用 。以綠,藍,褐為主色調,色彩清新明快,人物的衣服顏色與背景統一,看不到明確的陰影與輪廓線,筆觸大膽隨意,裙擺與草的走向充滿動感 。
整個畫面給人的感覺是朦朧的夢中場景,作者用大小比例及覆蓋遮擋的方法巧妙的區分了婦女,小孩,天空的空間關系,表達的很到位 。他已很好地捕捉光影和畫中的瞬間印象感覺 。畫中女人面部和上半身都用上較暗的色彩,表明是處于陽傘的陰影之下,而整個陽傘、面部、衣裙和草地上的陰影區,與女人衣裙上向光一面的光影形成對比(小兒子方面也一樣),女人擺動的頭巾和長裙上的縐褶也加強了畫面的動感 。
莫奈比任何畫家更著重于捕捉一瞬即逝的景象,并不注意物體本身的輪廓 。他說:“光是畫中的主角 ?!彼置枋鋈绾闻θギ嫛翱諝獾拿馈@是不可能的.”莫奈畢生致力繪畫那些不能畫的東西,這幅畫里天空中有浮云掠過,我們幾乎可以感覺到那吹送浮云的微風 。
1875年,這一幅畫作,實際上是莫奈所有關于卡美伊的畫作中最廣為人知的一幅 。當時的莫奈,大概也處在人生最“愜意”的時候,嬌妻幼子,年富力強,事業雖算不上成功,但一直在朝著非常有希望的方向前行,生活雖然不富足,但是壓力也沒有很大,所以這一時期莫奈的畫作無一例外都滿是陽光、鮮花,生氣和活力 。事物的發展,似乎總喜歡和大家開開玩笑,今天,你的生活一帆風順,你大概會覺得,也許能一直這樣下去,可是突然間就有了變化,出現坎坷倒不說,痛苦的是有時候往往會一下子變得很慘 。誰又能想到,畫面中這位陽光燦爛的年輕女子,僅僅四年后,會突然因為疾病失掉了生命,命運就是喜歡這樣折磨人 。所以說,作為蕓蕓眾生中最微不足道的一個,我們每個人或者都應該更多一些憂患意識,當你覺得幸福、甚至平淡的時候,多想想人生中可能會出現的坎坷與不幸,也許你對當下的幸福感受就會更深一些 。說是這樣說,可誰又真能當著春天的迷醉時,想得起及時挪走梯子,從而把春風留在人生的房頂呢?

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