地心引力電影梗概 地心引力好看嗎( 二 )


其實想都別想 。就泰泰空的環境和宇航員的身份而言,觀眾心中也有一定的“光”的視覺預覽 。
滿屏都是流動緩慢的衛星和藍色的地球 。在宇宙的背景下,這種漂浮的美如詩如畫,靜止不動,有一種像水一樣柔和的張力 。
而美的角度在電影的攝影創作下是可以自由伸縮的 。在宇宙宏偉美景的包圍下,有一個小而美的東西是離不開眼睛的:
柊司脫下宇航服,試圖蜷縮起來安靜地睡覺 。......
這里的構圖和燈光都很驚艷,就像希望會在黑暗中漸漸消失,但身體有光支撐,永遠不會倒下 。
有了這樣一個柔太空“輕”的性格,這部電影呈現出來的悠閑狀態恰到好處 。
在不到90分鐘的時間里,導演保持了故事的節奏,充分描述了回歸的故事,沒有侵占視野,沒有放過細節,真的很有能力 。
第二,重的部分,摩擦產生熱量 。
這部分與第一部分是對立統一的:第一部分是相對靜態的,而這部分是動態的 。
而這種動力是猛烈的,來自于外太空的摩擦力和重力空 。
當他們在泰泰空運行時,任何錯誤的“空氣體通訊”都會放大甚至引爆摩擦 。
最恰當的場景是柊司博士從國際空站的大火中逃生的場景 。
機艙內漂浮著幾團小火苗,不經意間,火苗借助外界空氣瞬間擴大了幾十倍,幾乎直接炸飛了整個空站 。
然而在電影攝影的手中,這一幕放大了火焰充盈之美,也加劇了毀滅后的迸發之美 。
還有一幕更為壯觀 。
與大氣摩擦后,天宮一號部分解體返回地球,帶著金屬火花沖向地球表面 。
沉重的機艙,直排,大小不均勻,但均勻 。
當所有的艙室都出現在藍色大地空上,此時此刻,重量的意義就是回歸 。
三是虛部突出小 。
首先,在影片中定位兩個模糊的鏡頭 。
一顆是差點飄走的螺絲釘,一顆是柊司醫生哭泣的淚珠 。
前者模糊了宇宙和人的不相干雜質,突出了這個金屬粒子后又回到宇宙,這就是模糊后的小的本質;
后者模糊了柊司博士和船艙里的物品,突出了晶瑩的淚珠,但實際上,它著重表現了人的脆弱、渺小的希望和無邊的孤獨 。
給董戈印象最深的是,柊司博士離開空站后一直在往下掉 。
單鏡使白色宇航服在無邊無際的宇宙黑色背景下越來越小,給觀眾以強大的視覺沖擊 。
一瞬間就變成了女主的獨角戲,但卻給人一種表演就要結束的感覺 。
雖然越來越安靜,但不言而喻的是太空瞬間關閉 。
這一幕也是主角生到死所獨有的,它關注了女主角更多的細節:
呼吸節奏和密集的交流話語充斥著觀眾的耳朵,在渲染極度緊張的同時,也在日益安靜和依賴虛擬現實的氛圍中釋放壓力 。
第四,真正的部分來自沖擊 。
影片中有兩個沖擊,一個是硬沖擊,一個是軟沖擊 。
衛星碎片和空站之間發生硬撞擊 。
這一幕形象地呈現了那種零散的碎片化,卻不失綻放之美,反而釋放了碎片化的精致 。
即使它被損壞了,它仍然會抓人 。
軟撞擊應該針對返回地球的降落傘 。
重力支撐機艙墜落,紅白降落傘放大 。這一幕展現了和諧輕柔落地的理想化之美 。
當她的腳終于站在地球的土壤上時,那一刻不再是絕望,而是她余生的喜悅之淚 。
事實上,以上都可以歸功于電影背后的視覺效果團隊:
1.所有的Tai 空鏡頭都是CG做的 。
據悉,在這部電影中,60%的鏡頭畫面都是用CG技術制作的,帶來美好感受的泰泰空,其實是CG的功勞 。
其中,電影開場20分鐘就使用了電腦特效,程度堪比《阿凡達》 。
整部電影只有空站在片場拍攝,只有桑德拉·布洛克和喬治·克魯尼的臉與現實生活有關 。
2.每一個鏡頭都是基于現實的 。
影片特效導演表示,除了中國天宮一號和神舟飛船外,造型細節大多基于想象,影片中的其他臺站和衛星都經過了精確建模 。
3.以創作漫畫為方向和靈感 。
導演阿方索·卡隆在宣傳電影的過程中多次提到,電影制作過程中的一個關鍵點就是創作漫畫作為靈感,讓電影能夠符合漫畫 。
劇組花了兩年半的時間確定燈光、拍攝角度以及如何有效地將動畫人物形象化,最終決定讓演員試鏡 。
總的來說,這是一部各方面都發揮極其出色的電影:
故事扣人心弦,電影節奏行云流水,主題直白但不低俗,男主角演技在線,攝影和視覺效果是其加分點,美的不同長處分散在整部電影中 。

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