雜說“琴棋書畫” 琴棋書畫簡介( 四 )


這樣 , 即使有成功和失敗 , 也有損失和勝利 , 也有組合和分 , 即使有“流年一盤棋” , 即使有“清閑下棋 , 鼻煙落下”的孤獨境地 , 也會在過程中滋養心靈 , 保持美感 。
這樣 , 即使人們設計的電腦已經超越了頂尖棋手 , 即使象棋作為一種智慧的游戲退出歷史 , 它留下的棋藝之美也不會因為退出而失去魅力 ?;蛟S , 也是因為很難推測電腦是帶程序運行的 , 而且總是很吸引人 。


書法也是我國的國粹 。
我更愿意把我們平時的“書法”稱為“筆墨書寫” 。然而 , “書法”的意義應該是書寫的合法性和審美性 。似乎有雞蛋里挑骨頭的嫌疑 , 所以 , 姑且按照“約定俗成”的規則 , 書法就是書法 。
我們有“書畫同源”的說法 。我們應該說的是中國書法和中國繪畫 , 但西方繪畫不應該有這樣的說法 。
中國書法和中國畫所用的工具和材料不僅是一樣的 , 而且幾千年來也沒有改變 。
對于我們古人來說 , 筆墨首先是工具性和日常性的 。即使是專職的宮廷畫家 , 一生用筆墨寫的字也應該比畫的多 。工具性日常書寫對中國畫有其基本影響 , 中國畫也是以筆墨為工具的 。用墨水書寫、橫向點畫、干燥和遮光等 。 , 也包括了結字 , 從細節到整體 , 這不僅是同一個起源 , 也是同中國畫一樣的道理和同樣的方式 。
然而 , 這并不意味著中國的筆墨書寫——“書法”是一門與中國畫具有相同意義的藝術 。
在我看來 , 藝術的本質意義是“無中生有” 。中國書法是“無中生有” 。
文字可以成為一種國粹 , 其基礎在于漢字 。也就是說 , 我們的“書法”離不開文字的內在含義和基本形態 。在寫作之前 , 單詞的意義和結構已經確定 , 不能改變或替換 。無論牛的書法家如何用筆墨書寫“黃河” , 都無法超越“黃河”二字的內在含義——中國大河的稱謂 , 也無法徹底顛覆這兩個字(詞)的基本形態——書法理論稱之為“結字” 。也就是說 , 以筆墨書寫的“黃河” , 基于表意表現和造型理論 , 作為書法作品 , 無法實質性超越印刷的“黃河” 。書法家不可能化干戈為玉帛 , 再造一個“形” , 這就是印刷的“黃河”的代名詞 。如果有本質上的超越 , 寫作的基本意義和價值就會喪失 , 就不叫“書法” 。所謂用筆墨寫字出丑的書法家就是出丑 。正是因為對“書法”的誤解 , 他們才認為自己可以“違法出丑” ?!八拇蠹摇敝坏摹皶?nbsp;, 可能太急于成為“書法家” , 如果是作怪的行為 , 就會化雅為丑 。他們雖然沒有脫離筆墨書寫 , 卻粗暴地擺脫了書寫規則和審美 。
畫家可以畫出無數形狀完全不同的黃河 , 不會被欣賞者誤解 。
畫家可以“照貓畫虎” , 寫作不行 。貓畫的老虎可能是一幅好畫 , 而字少字多的畫可能變成另一個字 , 一個錯別字 , 甚至一個字都沒有 。
畫家能完美地模仿一只鳥 。鳥也可以轉化 , 甚至從具象鳥變成抽象鳥而面目全非 , 但標題可以是“鳥” 。
寫作不可能有這樣的變異 , 即使你瘋了 , 也不可能瘋到不做“鳥” 。如果你堅持難以辨認 , 那不是書寫 , 而是書寫線條 。遠離寫作 , 親近繪畫 。
但是-這里肯定還有一個 。但是 , 中國書法和中國繪畫雖然屬于不同的“藝術”領域 , 但并不影響“書法”的審美價值 , 也無意褒貶中國畫 。
其實 , 僅僅因為畫畫是無中生有 , 就很容易成為江湖騙子 。真假、高低、難辨 。作為一門藝術 , 筆墨有章可循 , 有章可循 。一幅“書法”作品是否是杰作 , 沒有審美價值 , 比繪畫更容易辨認 。但這正是中國文字藝術能夠保持自身嚴肅性和高尚品格的重要原因 。經過三年的寫作和繪畫 , 畫一幅看得見的畫容易 , 寫一個看得見的字難 。這或許是“書”比“畫”更莊重的證據 。
其實就我而言 , 比起中國畫 , 我更喜歡欣賞我們的筆墨 。一句好話 , 哪怕是一張拓片 , 都裱起來掛在墻上 , 百讀不厭 。筆墨意趣與文字內容相輔相成 。而一幅畫 , 即使是好的 , 也因為審美疲勞而懶得看 。當然 , 這只是我個人的體會 , 我并不認為筆墨書寫比中國水墨畫更有審美價值 。

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