羅丹雕塑作品(雕塑家羅丹藝術欣賞)
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奧古斯特·羅丹(1840—1917)，法國雕塑藝術家 。他在很大程度上用肌理和造型來表現自己的作品，傾注了很大的心理影響 。他被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家 。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位一樣 。羅丹與他的兩個學生馬約爾和布德爾被稱為歐洲雕塑的“三大支柱” 。他應該成為一名偉大的雕塑家 。
奧古斯特·羅丹是19世紀法國最有影響力的雕塑家 。他一生努力，敢于沖破官學的束縛，走自己的路 。他善于吸收一切優良傳統，對古希臘雕塑的美、生動、對比有著深刻的理解 。他的作品在現代西方雕塑和現代雕塑之間架起了一座橋梁 。羅丹是西方雕塑史上劃時代的人物 。兩千多年來歐洲傳統雕塑藝術的大師，20世紀新雕塑藝術的創造者 。
扁平鼻子的人，1864年的青銅雕塑
24厘米高的埃米塔吉博物館，俄羅斯圣彼得堡
羅丹回到勒科克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學的奮斗生涯 。因為買不起模特，他請了一個塌鼻子的乞丐比比給他做模特 。乞丐的丑陋讓羅丹看到了自己破舊的臉上充滿了人類共有的悲慘與蒼涼，他也想到了辛勤勞作一生孤獨的雕塑大師米開朗基羅 。因此，在羅丹眼中，生活和藝術的美與丑有著不同的含義 。他在創作時，注重光在作品表面的表達，將自己想要表現的思想內涵融入到作品中，使雕塑藝術成為一種強大的語言，人的思想情感遠遠超過其視覺感受 。這種藝術思想正是大師米開朗基羅晚年苦苦追求的 。300多年后，在羅丹的《塌鼻子的人》中首次成熟，終其一生，成為他們靈魂和魅力的源泉 。
“青銅時代”1877年，銅雕高181厘米 。
巴黎羅丹博物館收藏 。
1870年普法戰爭爆發，他帶著盲目的民族主義和愛國主義，應征入伍，病后退伍回家 。身無分文的羅丹曾經為了賺錢，在自己的雕像上刻上了老師卡里?！へ惱账沟拿?，結果被發現并被趕出了畫室 。一個也在貝勒斯工作室學習的人帶領他制作了一些傳統雕像來賣錢 。很快，他厭惡了這一切，想要逃離，呼吸一些真正的藝術空氣息 。
事實上，羅丹真正準確和現實的作品，也是他最受攻擊的作品，是《青銅時代》 。從1876年到1877年，羅丹完成了這部原本名為《受傷的戰士》的作品(他取下了原來的長矛，將其命名為《青銅時代》，意思是人類的覺醒) 。這是一個年輕人的全身雕像 。他似乎剛從沉睡中恢復過來，但他全身充滿了活力 。他強壯的肌肉下似乎流著血 。他伸展身體，均勻地呼吸 。當羅丹把這件作品送到沙龍展覽時，人們被這樣一件真實的雕塑驚呆了，有些人認為這不是雕塑，而是一個直接被真人拒之門外的模特 。羅丹憤怒地當眾即興創作了一具無頭人體(羅丹稱之為“行走的人”)，以證明自己扎實的現實能力 。這一事件表明，在從傳統向現代的過渡中，連藝術家本身都沒有充分意識到自己創新的意義，而是和普通觀眾一樣，認為雕塑只是“雕刻”和“塑造”的產物 。然而，羅丹在探索真實性方面的意義也不容忽視 。直到杜尚的成品和貢沙雷的金屬焊接作品問世，這種意義才真正顯現出來 。
行走的人(行走的人)
1907年，青銅雕塑，高214厘米
巴黎羅丹博物館藏品
羅丹的雕塑其實有傳統的一面 。他的《塌鼻子的人》的羅馬化和青銅時代的希臘化是顯而易見的，但羅丹強調他自己的當代現實主義 。羅丹曾告誡年輕藝術家:“在尊重傳統的同時，要善于區分其中始終有益的東西:對自然的熱愛和誠實的態度 。這是天才大師的兩種強烈情感...傳統本身建議你不斷追問現實，不允許你盲目服從某個主人 。”這是羅丹的基本藝術態度 。因此，從1880年開始，雖然他的技法逐漸從古典寫實轉向寫意，但這種寫實的方向一直是羅丹藝術的基礎，青銅時代雖然飽受詬病，但也讓羅丹聲名大噪，以至于法國政府交給他制作法國裝飾藝術博物館青銅大門的任務，即將動工 。經過考慮，羅丹決定以但丁的《神曲》為素材，創作出與意大利人吉貝蒂的《天堂之門》相對的《地獄之門》，以體現當代人的情感 。
地獄之門，1880-1917，青銅雕塑
63540085厘米，巴黎羅丹博物館收藏
地獄之門，1880-1917，青銅雕塑 。
63540085厘米，巴黎羅丹博物館收藏
這個偉大的歷史體系，從1880年到1917年羅丹去世，用了雕塑家37年的時間，讓羅丹的藝術達到了歷史的巔峰 。這些想法后來很多都獨立成了不朽的杰作，比如《思想者》《三影》《吻》《烏戈利諾》等等 。羅丹在《地獄之門》中充分展示了他的思想，所以很多思想完全脫離了但丁的《神曲》 ?！端枷胝摺肥亲钪淖髌分?。它被放置在大門的頂部，然后被放大三倍，成為一個獨立的圓形雕塑 。它最初被命名為詩人，象征著但丁面對地獄中各種罪惡的思考 。改名為《思想者》后，這部作品更具普遍意義 。他低頭哀悼，陷入沉思 。他關注世界的喜怒哀樂，關注人類的未來 。他在思考這個世界的善惡美丑，似乎有一天他會對它做出公正的判斷 。羅丹把《思想者》表述為這個“邪惡世界”的直接見證者和監督者，作惡者最終會被送進地獄 。在《地獄之門》眾多著名作品中，《吻》是最美的一部 。它選自《神曲》中弗朗西絲卡和保羅因“無法戀愛”而墜入地獄的故事，但羅丹在這里表現得純真無邪，兩個赤裸的形象充滿了青春活力——這樣充滿活力的生活怎么能與地獄聯系在一起？羅丹用這種對比來表達他對傳統的反叛 。
