介紹服裝設計的7個步驟 服裝設計的步驟有哪些?

步驟一:觸發點
設計師在尋找靈感的出發點時, 越是尋找與自己有強烈鏈接的觸發點, 越是能夠發展出更好的設計 。 這需要設計師去尋找真實的、自己有強烈感觸的事物 。 一草一木, 一件藝術品, 一個人, 一段故事, 一座城, 一個時代, 都可以是設計師靈感的來源 。 例如ValentinoHaute Couture 2016-17秋冬高定系列, 是由Maria Grazia Chiuri與PierpaoloPiccioli以“世界劇場”(theatrum mundi)的意念構思出來的 。 在莎士比亞逝世400周年紀念之際, 他們從這位文壇巨匠的文學創作中汲取靈感, 希望用現代的浪漫詮釋莎士比亞時代的嚴謹著裝
2015年美國大都會博物館的"中國:鏡花水月"展覽展出了140多件高級定制以及前衛成衣 。 其中的許多設計都可以看出中國的瓷器、家具、電影、音樂、人物等元素對服裝設計的影響 。
步驟二:尋找概念
有了靈感的觸發, 下一步設計師就需要充分的去拓展這個想法和理念 。 拓展時沒有特定的方法, 只要是有理由的, 能說服別人的方法都是成立的 。 比較常用的方法有查詢跟靈感相關的資料、實地考察、采訪調研甚至親身體驗等 。 英劇《唐頓莊園》的服裝設計團隊為了設計出約克郡伯爵莊園里貴族生活的樣景, 查閱史料圖片, 到跳蚤市場淘舊衣服, 找到為英國女王提供面料的Joel& Sons來作為劇中造型用的絲綢, 以及在唐頓莊園中漫步來體驗不同場合下服裝的不同表現 。 這些不可忽視的努力為設計團隊贏得64屆黃金時段艾美獎的最佳電視劇服裝的殊榮 。
步驟三:確定概念
對于設計師來說, 確定的概念需要是一個非常明確而清晰剪短的核心 。 這一步最忌諱模棱兩可或者過于龐大復雜的概念 。 確定的概念可以比較深晦, 或者非常個人, 但是一定不能太復雜太籠統 。 核心概念可以和一開始的靈感觸發點不那么緊密相關, 因為經過步驟二之后一開始的靈感觸發會產生變化或是新的發展方向 。 但是在確定概念這一步, 就需要設計師明確展示出概念的發展路徑, 且清晰合理 。 比如“英國“ 可以是一個概念, 可是這個概念范圍太大, 太籠統 。 而”莎士比亞時代的嚴謹與浪漫“就是一個相對明確而清晰的概念 。
一個好的概念除了言簡意賅, 還有一個需要注意的就是創新度 。 概念的新與舊并不只是絕對意義上的概念本身的新舊, 而是融合了設計師自己的切入點和觀察角度 。 比如設計師的概念本身可以是“解構” 。 即使解構已經被設計師做了好幾十年了, 但是設計師如果能以解構為概念作出屬于自己的不同的概念, 也是創新 。 而這里要考驗的就是設計師的視角和解讀了 。 需要設計師多看, 多想, 找到一個屬于自己的切入點 。
步驟四:設計發展
結合步驟三所得到的核心概念, 這一步就是要從顏色, 材料, 廓形, 風格, 內涵, 造型等等各方面將概念轉化為服裝設計元素 。 通常來說, 這是學習服裝設計的學生最容易犯糊涂、走入歧途, 和最容易被別人影響的階段 。 設計師需要做的就是讓設計的選擇和發展與核心概念緊密相連 。
步驟五:提取并整合分析所有成果, 得出最終設計
在前期這么多的工作量之中, 設計師需要不斷的重新審視和再度發展整合創新, 將不管是概念還是設計元素都深化到一定的程度 。 這個階段設計師需要做的就是從這些繁雜的信息之中有重點地挑選出自己覺得最好的幾個設計元素或標志 。
而在最終設計的過程中, 也一定要堅持只以自己挑選出來的元素作為核心 。 龐雜的元素并不能帶給設計更多的加分, 有時候純粹統一的系列反倒是是最吸引眼球, 最有沖擊力的設計 。
步驟六:制作, Fitting, 修改, 再設計的循環
設計師完成了設計稿后, 接下來就是制作了 。 這是一個不斷循環的過程 。 制作, 在模特上做fitting, 同時修改, 并根據得到的結果再設計 。 如此往復精益求精, 最終才能得到極盡完美且充分的設計成品 。
【介紹服裝設計的7個步驟 服裝設計的步驟有哪些?】循環往復的原因是因為, 一切初期的設計概念在實際成品出來之前都是和想象有誤差的 。 材料的限制, 工藝的限制或是人體結構和運動的限制, 都會給承載于二維平面的設計稿不小的挑戰 。 而根據現實條件不斷地制作, fitting, 修改和再設計是非常有必要, 且非??简灧b設計師個人素質能力的環節 。 在這個環節, 設計師的隨機應變能力和統籌組織能力都非常重要, 而與人交流合作的能力更是重要 。

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