最好看的國漫排名前十 國產動畫片排行榜( 二 )


▲動畫來自動畫片《小蝌蚪找媽媽》
水墨漫畫一度成為中國動畫圈第一秘,很多人以為真的是畫在宣紙上的 。
其實動畫中用到的每一筆都會做成印章,用這些印章一筆一筆的蓋上,保證動畫中同樣的筆畫一模一樣 。然后分層上色,分別拍攝,通過多次曝光模糊圖像 。不同程度的虛實疊加,最終形成水墨畫的效果 。
中國人用繁瑣的勞動完成了技術奇跡 。據說日本人終于知道了制作方法,但是因為工作量太大而放棄了 。
似乎我們天生就有優秀的文化基因,我們總是善于創造奇跡,因為我們在困難面前不絆倒,在曲折面前不退縮,堅持做事,不畏艱難 。
1961年,萬氏兄弟之一的萬來明終于完成了他20年的夙愿,制作了中國動畫史上的金字招牌——《鬧天宮》(上、下),奠定了《大話西游》中國第一IP的地位 。

▲《大鬧天宮》漫畫海報
《大鬧天宮》的畫法是動畫中最常見的“單線平繪”,即用線條在紙上畫出人或物的形象,然后通過“描摹”過程將線條復制到透明賽璐珞片(一種透明塑料片)上,再填充各種單色,最后與背景合成,呈現出一幅完整的畫面 。
這樣就不需要在每張動畫紙上重復繪制背景,大大減少了工作量,適合大批量動畫制作 。最后用光柵相機將成品記錄在膠片上,形成漫畫 。

▲動畫來自動畫片《天宮圖》
為了貼近中國民族審美,萬來明和他的團隊還走訪了各種園林和寺廟,收集壁畫、雕像和建筑材料 。學習民間猴戲和各種京劇劇目;專門考察世界各地的寺廟,尋找影片中很多神仙的原型;還從剪紙、雕刻、手影、木刻、年畫等藝術形式中汲取養分 。
整部電影《大鬧天宮》有12個厚厚的手稿,共計7萬多頁,只用了兩年時間就畫好了 。孫武空的兩處拉手指的戲,只放了四五秒,就要畫100多張 。

▲《天宮》原漫畫組照片
(照片由嚴定賢于1962年提供)
放映當天,聽著鏗鏘的鑼鼓聲,望著大圣,64歲的萬來明老人激動地叫道:“孫武空,我們終于見面了!”

▲萬來明和學生們
這是最早的中國動畫人漫長求索的真實寫照 。這和當時社會發展初期的許多其他民族行業一樣,肩負著在各自貧瘠的田野上弘揚中華文化的共同使命 。

《大鬧天宮》輝煌之后,因為當時的社會背景打破了中國動畫良好的發展勢頭,十年只出了十幾部,都淪為“政治掛帥”的犧牲品 。
1977年,撥亂反正后的中國動畫迅速復蘇,generate表現出壓抑已久的創作欲望,相繼誕生了《滄海桑田》、《雪孩子》、《三個和尚》、《九色鹿》等多部經典作品 。

▲動畫來自動畫片《九色鹿》
不幸的是,美好的時光并沒有持續多久 。上世紀80年代,資本涌入中國,設立代工廠生產外國動畫 。高薪讓體制內的動漫人才流失很多 。隨著電視的普及,電視動畫開始蓬勃發展,原本制作“優秀電影”的國營工廠逐漸被時代甩在后面 。
90年代,動漫計劃經濟時代結束 。從此藝術電影直接面向市場,老一輩動畫師建立的創作體系徹底崩塌 。
“加工浪潮”的確為今天郭曼的崛起提供了后備力量,但在當時的十年間,中國動畫的原創性受到了前所未有的傷害 。再加上當時國人意識到了中外巨大的經濟差距,對民族文化失去了信心,崇洋媚外,使得最終找到并延續下來的“中國學派”國畫風格徹底破碎 。
被削弱的國產動畫從此失去了整整一代觀眾 。那些看過黑貓警長和葫蘆兄弟的孩子,最后都被機器貓、足球少年和海賊王所吸引,從中學會如何追逐夢想,保護友誼,承受挫折 。

▲圖片來自動漫機器貓 。
但是,這種不屈不撓的精神已經埋藏在中國動畫人的骨子里了 。他們低調,一直憋著,總在等待一個重建輝煌的機會 。
2015年,經過動畫人的不懈努力,終于出現了一部現象級的國產動畫電影《大圣歸來》,耗時八年,橫掃近10億票房,為中國動畫注入了信心 。

▲圖片來自動畫電影《大圣歸來》 。
更讓人驚喜的是,大圣歸來,是對傳統文化和民族審美的一次覺醒 。血與火點不再簡單模仿美日,而是借助京劇鑼鼓和各種民族樂器以及中國武術招式推動高潮 。
我們熟悉的西游系列以新的形式出現在國人面前,再一次打動了大眾 。

▲圖片來自動畫電影《大圣歸來》 。
大圣歸來后,被視為“民族崛起”的優秀作品相繼出現,如美麗的大魚海棠、荒誕的大護法、高度完成的《白蛇傳:緣起》 。它們既吸收了國外的先進技術,又以更加本土化的方式體現了中國風的魅力和審美意境 。

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