導演崔亮:用溫暖寫實的女性情感,切中永恒的成長命題

七月與安生的故事一直在生長著 , 長到今天 , 人們已經意識到 , 它不單單是兩個年輕女孩的友誼這么簡單 。 在這段互為鏡像與對手的親密關系中 , 包含了自由意志的抉擇、命運的障礙與成長的意義等諸多現代命題 。
這是七月與安生這兩個戲劇人物如此充滿魅力的原因之一 。 每一代人中間和每一座城市里 , 都有像她們一樣的女孩 , 電視劇《七月與安生》選擇講述的則是90后的“七月與安生” 。

導演崔亮:用溫暖寫實的女性情感,切中永恒的成長命題

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電視劇《七月與安生》改編自慶山(安妮寶貝)同名小說 , 由崔亮執導 , 白一驄任總編審 , 沈月、陳都靈、熊梓淇、鄒廷威領銜主演 , 梁靖康特別出演 。
它講述了兩個性格迥異的女孩 , 在十年的成長中 , 經歷了大小事件的洗禮 , 最終重新定義自己、收獲幸福的故事 。
原著本是七月、安生與家明“三個人的晚餐” , 在崔亮導演的改編創作中 , 電視劇變成了群像戲 。 他用溫暖治愈的顏料為這幅畫上色 , 在青春校園之外 , 擴充了職場和家庭部分 , 增添了眾多新的角色 , 使這部劇更加具有生活質感 。
【導演崔亮:用溫暖寫實的女性情感,切中永恒的成長命題】
導演崔亮:用溫暖寫實的女性情感,切中永恒的成長命題

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崔亮導演
他還在七月與安生的故事里注入了更多的成長命題 , 為人物的每一個選擇追根溯源 , 致力于帶給觀眾共鳴和思考 。
該劇于7月22日在愛奇藝開播 , 現已更新至16集 , 七月與安生即將迎來職場生活 。
性格向靜 , 創作向暖
崔亮說自己性格偏靜一些 。
偏靜的性格 , 讓崔亮在生活中有所經歷時 , 感知更加細膩 。 在之后的時間里 , 不自覺地儲存、記憶和復習 , 讓他積累了豐富的情感體驗 , 再加上文學的訓練 , 打通了虛實之間的墻壁 。
崔亮將這些都投入了創作 。 對于劇本和表演 , 一場戲的情感表達是否充分 , 一段人物關系的層次是否豐富 , 他很看重 。 他會把角色的情感階段 , 梳理得特別細致 。
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另一方面 , 沉穩的狀態逐漸塑造了他的思維 。 在緊張的拍攝現場 , 崔亮依然能夠保持沉靜思考 。 對于時空關系的講述、懸念的構建和關系的展開 , 他都能清晰理性把握 。 這樣在拍攝時能省去很多試錯時間 , 在相對比較短的周期里精確地完成故事 。
比如 , 主角當時經歷那件事時的反應 , 跟她回想起當時記憶中的自己是很不一樣的 。 在拍攝這種時空跳躍的閃回情節時 , 崔亮會要求演員演兩個版本 , 真實發生版和帶有主觀色彩、經過自己加工后的“非真實”版 。
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導演崔亮是80后 , 創作的電視劇類型和風格非常多樣 , 在處理女性角色上 , 他的視點有許多獨到之處 。 崔亮上一部執導的女性題材電視劇《親愛的她們》 , 講述的是老年閨蜜團的故事 。 這次 , 他又將鏡頭對準了90后女性 。
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“事件講述、人物塑造、情感表達 , 讓我來排先后順序的話 , 我認為事件只是人物塑造和情感表達的載體 , 而女性題材能為后面兩點提供更多的可能性 。 ”
崔亮喜歡用明亮的色調描繪人與人關系的褶皺與裂痕 , 以一種真誠坦蕩的姿態去洞察主角們陰晴不定的內心 。 像做菜一樣 , 每部作品都有自己的口味和感覺 , 也相應地尋找喜歡這種口味和感覺的觀眾 。
“故事中有酸甜苦辣 , 但我要表達的是溫暖 。 《七月與安生》的創作 , 是從兩個女孩的視角 , 來看待成長過程中的一些問題 。 我們不回避那些真實的疼痛與病癥 , 但最后要回歸積極治愈的青春成長 。 ”
用時間和細節讓人物充分成長
十年的跨度 , 兩位女孩經歷了高中、大學和職場生活 , 這些生活給了她們充分的成長時間 。
電視劇《七月與安生》用點點滴滴的事件 , 娓娓道來兩位女孩的成長 , 細致地探尋她們之間關系變化的原因 。
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沒有母親的陪伴 , 只能從別人的家庭中尋找溫暖的安生 , 養成了叛逆敏感的性格 。 但在劇中 , 這種叛逆是開朗的叛逆 , 并不憂郁;在傳統家庭成長起來的七月 , 形成了隱忍內斂的性格 , 她溫柔保守 , 能給安生帶來家庭的溫暖 , 卻總是一本正經地教育安生 。

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