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后現代藝術的特征 后現代藝術( 二 )

生活百科觀念


第二，觀念化 。在杜尚發明“現成品”藝術之后，沿著杜尚指引的這條“反美學”的觀念主義之路，藝術家們創造了波普藝術、新現實主義、集成藝術、裝置藝術、大地藝術、行為藝術、表演藝術和偶發藝術等五花八門的非架上藝術 。觀念主義者宣稱，藝術來自人的觀念，而觀念是看不見的，因此，對于極端觀念主義而言，藝術是頭腦中看不見的思想 。
第三，線性化 。上述兩條現代主義藝術道路分別按照單向直線進步的軌跡，以流派的次第遞進、新舊更迭的模式向前延展 。當塞尚的信徒畫出空無一物的極少主義單色畫的時候，當杜尚的追隨者創作出取消物質載體的概念藝術的時候，這兩條平行發展的現代主義之路殊途同歸，一同走到了盡頭 。
后現代藝術的三個基本特征
后現代主義正是西方人按照極端主義思維和行為方式，將現代主義推到無以復加的境地后物極必反的產物 。在西方文字語言中，一個事物名詞前加上“后”字前綴，不僅有時間和位置上的先后關系，而且有意義上的相反性質 。與現代主義恰成對照，后現代主義的總體特征：
第一，回歸具象 。抽象主義者指出：“這是一個科學和機器的時代，所謂抽象繪畫正是這個時代的藝術表達 ?！倍敵橄罄L畫走到極簡主義的時候，它就走到了歷史和邏輯的終點 。此時，回到具象、關注心靈和社會的藝術重新得到提倡，新表現主義正是繪畫回歸具象世界的明證 。
第二，回到架上 。拋棄觀念主義的智力競賽，回到繪畫和雕塑的固有范疇中來，把制作并呈現一個能為觀眾所感知的畫面或物體作為抒情表意的手段，是后現代主義的新氣象 。從孤芳自賞的象牙塔中走出來，從自我中心主義的圣壇上走出來，后現代主義藝術家全心全意地與社會合作，竭力想要消除藝術與大眾的距離 。
第三，多元并存 。需要特別指出的是，對于后現主義而言，回歸具象并不拒絕抽象，回到架上并不排斥非架上藝術 。統一的標準、規范的風格和限定的形式都不復存在，后現代主義走上了一條反對極端、追求折中、不尚單一、力倡融合的多元化道路 。由于沒有統一的樣式和共同的風格，因而不可比較，也就不存在至尊的權威 。有人說，現代主義仍然實行的是君主等級制，只有到了后現代主義時期，藝術才真正實現了自由民主體制 。

現代主義與后現代主義的差異更多的是風格上的不同，兩者之間并不存在本質精神和價值取向上的對立 。事實上，作為一場回歸具象、回到架上的藝術復辟運動，后現代主義盛行的時間并不長久，僅僅持續了10年時間，它就被一股更加強勁、更加成熟的觀念主義浪潮推到了歷史的岸邊 。
當代藝術無國界的“同質化”
當代藝術新篇章以經濟全球化為背景，所以，當代藝術不僅僅是藝術語言上的更新，更是價值取向上的巨變 。作為世界歷史的分水嶺，1989年前后的全球文化有著完全不同的性質 。經濟全球化不僅打破了各國意識形態之間的壁壘，也摧毀了各民族文化之間的屏障，使得當代藝術變成了一個“去民族化”或“超民族主義”的舞臺，并且朝著“同質化”的方向發展 。
正如斯塔拉布拉斯在《當代藝術》一書中所言：“(在當代藝術中)現代主義線性、單向、白人和男性原則徹底崩潰了，取而代之的是一種多元、多向、彩虹般多色人種、由各種實踐和語言組成的碎片般的復雜景觀 。”全球化帶來了史無前例的無國界的當代藝術 。換一句話說，當代藝術不再需要國家、民族或地域作定語 。
“普適主義”是當代藝術最重要的價值觀 。在現代主義和后現代主義時期，自由和平等只是在部分民族、國家和地域范圍之內實行的社會生活法則，進入當代藝術時期，自由和平等將成為全人類共同信奉的價值觀 。普適主義意味著人類突破了性別、家庭、氏族、階級、民族、國家和種族等所有組成單位的拘囿，意味著個體和人類之間沒有阻隔，意味著每個個體的徹底獨立和彼此之間的完全平等 。
技術革新是藝術發展的物質動力，西方藝術始終伴隨著科學技術的進步不斷演變，而20世紀90年代以來計算機和數字成像技術的突飛猛進大大改變并豐富了當代藝術的創作手段 。裝置藝術、行為藝術、數字藝術(包括影像、攝影和網絡藝術)是西方當代藝術的主要門類，手工繪畫和雕塑再一次退到國際藝術舞臺的邊緣 。美術再也不能稱為“視覺藝術”，通過聲光電等多種技術手段和媒介的同時運用，當代藝術已經變成了可以同時作用于人的視覺、聽覺、觸覺和嗅覺等各種感官的“多覺藝術” 。

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