如何評價京劇大師李少春先生的藝術人生?

不是科班出身的李少春,長期活躍在京津滬,允文允武,長靠、短打、猴戲兼擅,取得如此藝術成就,不能不說是一個奇跡 。他扮相清秀,嗓音寬厚,唱腔清純,身段優美,武功出眾,是不可多得的京劇表演藝術家 。
不敢“評價李少春先生的藝術人生”,談談自己的一些認識:
1:金錢和汗水堆出來的
出身梨園世家的李少春幼年學藝,所聘者俱都身懷絕技 。據傳其父小達子為子延師甚是下本,每每擺整桌的大洋作為教師薪酬,應聘者自是傾囊相授 。名師傳授督責嚴苛,李少春自己也是十分刻苦,每日學、練十幾個小時,不輟寒暑,在八位名家一對一的教導下,練就一身過硬本領 。
2:拜師余叔巖周信芳
1938年,已是頭路演員的李少春拜師余叔巖,得其真傳,很好的繼承了余派清新脫俗、深沉凝重的藝術特色,清健的風骨,儒雅的氣質,表演藝術得到質的飛躍 。1961年與李和曾同拜周信芳為師 。
3:藝宗余楊有創新
【如何評價京劇大師李少春先生的藝術人生?】李先生對余派老生和楊派武生的藝術精髓掌握的非常深入、透徹,并有自己的心得體會 。兩大藝術流派在他的代表劇目《野豬林》中得到完美結合 。親自設計唱、念、做、打諸多藝術細節,使得該劇在京劇舞臺上大放異彩,久演不衰 。
4:創編新戲

李先生不僅新創了《文天祥》、《虎符救趙》、《響馬轉》、《滿江紅》、等傳統戲,而且積極排演現代京劇 。無論是《白毛女》中的楊白勞,還是《紅燈記》里的李玉和,成功的運用傳統京劇表演技巧塑造出現代英雄人物,使這些優秀之作發出了耀眼的光輝 。
(李少春先生《紅燈記》劇照)
5:文武全才
李少春先生藝術人生最大的標簽就是“文武全才”,不論是唱功老生的《坐宮》、《將相和》,還是靠把老生的《戰太平》,長靠武生的《八大錘》、短打的《三岔口》,《安天會》的猴戲,包括家傳的《打金磚》,翻撲跌摔,李先生演來無不精彩異常 。似乎京劇史上能如此技藝全面的只有李少春一人,“李神仙”絕非浪得虛名 。
(李少春先生《鬧天宮》劇照)
6:當年文武雙出乃是被迫
最為人津津樂道的是當年的《兩將軍》、《擊鼓罵曹》文武雙出,其實這樣的戲碼安排并非出自李少春本意,蓋因1937年時,他不過是暫露頭角,想在天津中國大戲院掛頭牌獻演,院方擔心他的名頭不夠拒絕接納,后經調停擔保,許以首場“文武雙出”的賣點吸引觀眾,院方才勉強同意接團 。在此之前,李氏父子天津演出多在南市大舞臺獻藝 。
7:全才是把雙刃劍

李少春先生確是奇才,能戲甚多 。世有“李派”之說,但并沒有如“馬譚楊奚”般獲得公認,很大原因就是他的藝術“博、好”但并無能“吃遍天”的“一招鮮” 。雖為余叔巖親傳弟子,對余派的繼承似不如孟小冬,對余派的發展似不如楊寶森 。與同時代演員相比:長靠遜于高盛麟,猴戲不如李萬春,短打有張云溪與之分庭抗禮,即使得余叔巖真傳的《戰太平》依舊演不過譚家,一舉成名的《擊鼓罵曹》也是楊派唱法更上乘,《將相和》也是譚、裘版更流行,《響馬轉》也唱不過“周一出”的《打登州》 。只有《野豬林》、《打金磚》最能代表“李派”藝術 。
扮演被逼而死的楊白勞正應其工,扮演慷慨就義的李玉和似乎缺乏一些剛勁 。即使《野豬林》“滿懷激憤問蒼天”,聽起來依舊是少激憤多哀怨 。李少春先生的演唱缺乏余派的剛烈峭拔,略顯綿柔了 。
總體來講:“全科”而不“偏科”的李少春先生很有可能是“空前絕后”的藝術大師,今后很難再有如此奇才了 。
明揚51,個人淺見,歡迎指正,期待關注 。

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