分享10個創意拍攝的技巧 創意拍攝的技巧有哪些?( 三 )


1秒將快門時間設置得過長會讓行人變得難以識別 , 與此同時還增加了因為機身抖動而導致畫面模糊的風險 。
1/4秒恰到好處的快門速度會讓運動對象變得模糊 , 但依舊保持了可以識別的輪廓 。 另外也保證了畫面中靜止景物的清晰度 。
7.讓照片變得懷舊拍攝之后 , 后期處理中故意降低飽和度 , 可以讓照片擁有獨具一格的復古魅力 。
隨著相機技術越來越先進 , 照片也變得越完美、越清晰 。 雖然對于大多題材而言這樣的轉變是好的 , 但對某些人來說 , 這樣的照片也失去了過去膠片作品所具有的個性與靈魂 。 正是這樣的懷舊情緒造成了以Instagram為代表的復古效果的盛行 , 它們所共同追求的是過去廉價鏡頭的特殊成像效果 。
技術要素想得到理想的復古效果 , 要做的不止是在Photoshop中執行幾個簡單的濾鏡 。 為了讓畫面顯得更加真實 , 我們需要在拍攝之前就規劃好作品風格的方方面面 。 復古風格適合于畫面感強烈的簡單對象 , 它們必須在應用效果后依舊保留良好的可識別性 。 要求更高的攝友可以直接使用傳統膠片相機上的舊鏡頭 , 與現代鏡頭的“完美”畫面相比 , 它們的拍攝結果往往更“肉”一些 , 但正是這種細微的不完美豐富了畫面的懷舊感 。 Lomography或Lensbaby公司出品的新鏡頭也能實現類似的效果 。
操作細節只要題材合適 , 為畫面添加懷舊效果并不需要復雜的后期操作 。 Photoshop的顏色查找命令和Lightroom中提供的膠片預設都能達到理想的結果 。 另外 , 我們也可以使用調整圖層進行手動調整得到更為個性的畫面效果 , 例如說使用色相/飽和度命令降低畫面色彩 , 使用蒙版添加暗角 , 或使用色階與曲線命令創造更加復雜的色偏等等 。
8.幾分鐘搞定球狀全景照片讓獨特的球狀全景圖在四四方方的照片里脫穎而出 , 出盡風頭!
這種讓人耳目一新的合成畫面制作非常簡單 , 但是在拍攝時需要一定的準備 。 說白了 , 也就是按照正常的方式拍攝一組全景圖 , 然后通過簡單的后期編輯就能得到一幅球狀全景圖 , 讓普普通通的全景畫面變得大不一樣 。
技術要素在拍攝素材照片的時候 , 需要盡量讓相機保持水平 , 這樣后期拼接會變得更加輕松 。 整組照片的亮度也應該盡量接近 , 所以對于明顯較亮或較暗的局部可以事先試拍幾張以確定最佳的曝光設置 。
操作細節首先我們需要拍攝一系列用于拼接全景圖的素材照片 , 360度的環形全景效果最好 , 這樣在最終合成為球狀全景的時候就不會出現明顯的接縫 。 拍攝時最好使用手動曝光、手動對焦和手動白平衡 , 保證畫面的明度與色彩一致性 , 這樣結果才會更完美 。
完成全景圖的拍攝之后 , 使用Photoshop中的Photomerge命令或其它全景圖工具將照片合并為普通的條狀全景圖 , 然后將全景圖上下顛倒 , 執行“圖像>圖像大小”命令 。 在彈出的對話框中取消長寬比約束 , 在寬、高設置框內輸入相同的值并確定 。 最后 , 執行“濾鏡>扭曲>極坐標”命令 , 使用平面到極坐標選項將條狀全景圖變為球狀全景圖 。 然后你就可以得到一張猶如“上帝視角”的球形全景圖了 。
9.星夜下的風景隨著新相機感光度越來越高 , 而噪點越來越少 , 拍攝清晰的夜間風景也就不再是難事 。
很多攝影師喜歡在夜間進行拍攝創作 , 讓他們鏡頭下的都市或自然風光變得與眾不同 。 這種做法通常需要用到長時間曝光的配合 , 因此也導致了車燈或星光拉出了尾跡 。 隨著現代數碼單反相機的高感光度表現不斷改進 , 我們終于能在離開長時間曝光的情況下拍攝出精彩的夜景 , 讓星空和其它運動對象的清晰 。
技術要素在漆黑的環境下進行拍攝 , 對焦和構圖都是個問題 , 在正式開始拍攝之前應該多多練習相關的技巧 。 將相機切換為手動對焦模式 , 使用實時預覽功能提供輔助 , 往往比使用取景器觀察效果更加理想 。 曝光模式 , 也應該設置為手動 。
由于天空中的星光亮度和下方城市的光污染亮度隨著地點不同而變化多樣 , 所以在正式拍攝之前 , 應該進行若干次試拍確定最佳曝光組合 。
操作細節萬里無云是拍攝星空的最佳時機 , 出發前注意天氣預報 。 所謂月朗星稀 , 如果月亮太大 , 想要靠一次曝光就捕捉到整個天空的細節是一件非常困難的事情 。
為了控制曝光時間 , 不至于讓星星拉出尾跡 , 至少需要將感光度設置為ISO1600或者ISO3200 。 即便在這種情況下 , 還是需要將光圈開大到f/4甚至是f/2.8 。 換句話說 , 我們也很難靠一次曝光就得到前景與星空同樣清晰的照片 。 最好的選擇是拍攝兩次 , 一次將焦點放在無窮遠處 , 一次將焦點放在前景 , 然后在Photoshop中將它們合成在一起 。

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