雙子殺手年輕的是誰演的( 二 )


參考資料來源:百度百科-雙子殺手
影片借助動態捕捉技術 , 根據威爾·史密斯的表演 , 來創造一個年輕版的他 , 這不是簡單的面部置換 , 而是完全用視覺創造的 。這是第一次用CG技術為整部電影創造出一個真正的人類而非虛擬角色 。
不走捷徑的“數字化真人”
由于本片中需亮相同一角色的兩個時期 , 《雙子殺手》的另一亮點便在于“數字化真人”的打磨 。
“將《雙子殺手》拍成電影這件事 , 我已經醞釀了20年的時間 , 但囿于技術原因 , 我一直沒有開工 ?!?技術上的完美主義讓李安寧可將這部心儀已久的作品擱置數十年 , 也不愿將抱憾的作品輕易與觀眾見面 。而如今 , 當時機成熟 , 李安自然亟不可待 。
為了完美還原威爾·史密斯的年輕樣貌 , 電影邀請到了《阿凡達》《指環王》等史詩巨作的特效團隊 , 由李安攜手數百位特效師歷經2年傾力打造 , 一起完成這一場電影史上前所未有的挑戰 。
對此 , 數周前剛過完自己51周歲生日的主演威爾·史密斯表示 , 在李安的想法下完成的電影 , 能夠讓他本人的“年輕版”呈現出自己23歲時的膝蓋、背肌等軀體部位應有的健碩 , 通過100%的年輕化還原呈現出來 。
高幀頻技術 , 李安再次鋌而走險
120幀、4K、3D , 在《雙子殺手》中 , 李安延續了上一部作品《比利·林恩的中場戰事》里的高幀頻技術手段 , 還新增融合了高亮度、高動態范圍、廣色域、沉浸式聲音等電影放映領域的技術 。
120幀的電影 , 意味著頭發絲、肌膚上的汗腺與光澤、甚至演員的妝容 , 都纖毫畢現 , 因此 , 這也使得威爾·史密斯等一眾呈現了特寫鏡頭的演員 , 都裸妝生生暴露在觀眾面前 。但這對于觀影人來說 , 意味著真實、切近 。
這次院線的支持力度會比之前大 。此前 , 華夏要求在《雙子殺手》之前 , 內地至少要有100家電影院可以放映120幀/4K/3D的格式 , 覆蓋北上廣深和杭州、武漢、西安、昆明等重點票倉城市 。這個數字相比3年前的全球5家 , 已經翻了數十倍 。
擴展資料:
第一年技術準備 , 第二年拍攝與技術研究并行 , 第三年又用了近一年制作 , 《雙子殺手》經歷了長達三年的制作周期 。
李安表示 , 在準備的過程中 , 團隊做了很多測試 , 威爾·史密斯也參與到了該環節 , 一起研究要如何做逐層的表演捕捉(具體可詳見鈦媒體此前對該技術介紹的相關報道) , 然后梳理出一套方法論來運用于拍攝 , 這是很珍貴的 。
“除了3D攝像機 , 3個房間的500位技術人員和藝術家(我都不知道他們在做什么) , 一起在新西蘭逐步將年輕版的史密斯呈現出來 , 他們是創造了奇跡的人 。” 提起數字化真人的制作 , 李安笑答 。
為了去演好二十多歲的數字化真人 , 史密斯在采訪時思忖片刻、做了個形象的比喻:“我覺得要把自己的天真演繹出來 , 是很不容易的 。就是當你已經知道一些東西 , 卻要當做自己從未染指過 。比如性經驗——有過和未曾有過 , 走路的姿勢都會不一樣!”(笑)
180年前 , 當攝影技術發明的時候 , 許多畫家開始擔憂失業 , 但隨后便催生了魔幻現實主義、后印象流派 , 順勢者在寫實主義之外開辟出了一片藝術新天地;當電影甚至電視普及時 , 話劇演員的轉型也經歷了神情與動作的夸張、臺詞的字正腔圓到一定程度的收斂式表演的過程 。
因而 , 如今的“數字化真人”和120幀、3D技術下的演員表演 , 要經受的嚴峻考驗也如是 , 只要逾越這一道天塹 , 或許便會創造新的電影奇跡 。

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